תערוכות בגלריות ומוזיאונים בלונדון – נובמבר-דצמבר 2024

לונדון היא מרכז תרבותי עולמי, בנוסף לתיאטרון בלונדון יש חשיבות גדולה לאמנות שמוצגת במוזיאונים ובגלריות עם תערוכות קבועות ומשתנות.

בדף זה, זה תוכלו למצוא סקירה של תערוכות חדשות בלונדון הכוללות תערוכות כמו:
תערוכת ברבי ועולמו של טים ברטון במוזיאון העיצוב. אוסף הצילומים של אלטון ג'ון ותערוכה שלמה מוקדשת לנעמי קמפל שמוצגים במוזיאון 'ויקטוריה ואלברט', פסלי אור אינטרקטיביים ומייק קלי בטייט מודרן. תוכלו לגלות את דרכ(י) המשי במוזיאון הבריטי. פרנסיס בייקון בגלריית הפורטרטים הלאומית. וקלוד מונה עם מראות התמזה בגלריית קורטהולד. תערוכה צבעונית של מייקל קרייג-מרטין ברויאל אקדמי. נאס"א בירח עם טום הנקס וממציאים את מסלולי התצוגה עם ווג בגלריית לייטרום בקינגס קרוס. התערוכה המדוברת של ואן גוך בגלריה הלאומית, ותערוכת וידאו אינטרקטיבית של יצירות מופת בגלרייה 'ללא מסגרת' Frameless.

סקירה על מוזיאונים בלונדון ניתן למצוא לקראת סוף עמוד האטרקציות בלונדון.
מידע על אירועים נוספים בלונדון ניתן למצוא בעמוד לונדון אוקטובר – נובמבר 2024 – המיטב.
סיורים בתערוכות ומוזיאונים באנגלית ניתן למצוא באתר GetYourGuide

פריימלס – חווית אמנות ״ללא מסגרת״

Frameless Immersive Art Experience

תערוכה שהיא חוויה לכל המשפחה.
42 תמונות מפורסמות מוצגות ב 4 חללים בצורה ״רב חושית״ על מסכי וידאו ענקיים.
אחרת לגמרי ממה שאנחנו מכירים והתנסות מאד מרשימה.
בביקור בתערוכה התרשמנו שאפשר לשבת בחללים או אפילו לרקוד אם רוצים, חוויה אמנותית מאוד רגועה.
מתאים גם למי שלא חובב מוזיאונים אבל בהחלט גם למי שמכיר את היצירות.
ניתן לקבל טעימה בוידיאו הבא:

התערוכה מציגה בגלריה קבועה שנמצא ממש ליד תחנת מארבל ארצ׳ (בסוף רחוב אוקספורד)- הוראות הליכה לתערוכה מהתחנה.
כרטיסים לתערוכה יש להזמין מראש (וגם יותר זול מבכניסה), ניתן למצוא באתרים: LoveTheatre ו-GetYourGuide
מציגה לפחות עד סוף דצמבר 2024.

יופי שביר: תצלומים מהאוסף של סר אלטון ג'ון ודיוויד פרניש

Fragile Beauty: Photographs from the Sir Elton John and David Furnish Collection

תערוכה עם מבחר עצום של צילומים מהצלמים המובילים בעולם, המספרים את סיפור הצילום המודרני והעכשווי. האוסף כולל תמונות אייקוניות על פני נושאים כגון אופנה, סלבריטאים, צילום עיתונאי ועירום גברי.

התערוכה מציגה עד 5 בינואר 2025 במוזיאון ויקטוריה ואלברט, הכניסה בתשלום.

View this post on Instagram

A post shared by Victoria and Albert Museum (@vamuseum)

נעמי קמפל – תערוכה במוזיאון ויקטוריה ואלברט

Naomi In Fashion

תערוכה ראשונה מסוגה הבוחנת את הקריירה יוצאת הדופן של דוגמנית האופנה והשחקנית, משפיענית הבריטית, נעמי קמפבל, באמצעות עבודתם של מעצבים וצלמים עולמיים מובילים ושיתופי הפעולה היצירתיים שלה, האקטיביזם וההשפעה התרבותית שלה.

מציג 22 ביוני עד 6 באפריל 2025 – כרטיסים בלינק.

View this post on Instagram

A post shared by Victoria and Albert Museum (@vamuseum)

זנלה מוהולי בטייט מודרן

Zanele Muholi

זנלה מוהולי צלמת עכשווית מוערכת, שמציגה תערוכה עם למעלה מ-260 תצלומים שצולמו במהלך הקריירה שלה עד כה. מוהולי מציגה את עצמה כאמנית חזותית שמתעדת וחוגגת את חייהם של הקהילות השחורות: של לסביות, הומואים, טרנסים, קווירים ואינטרסקסים בדרום אפריקה. רוב עבודה מנציחה רגעים של אהבה, אינטימיות, ועוסקת בנושאים של דיכוי ואפליה ומעצימה אנשים א-בינאריים ונשים טראנסיות.

מציג עד 26 בינואר 2025 – כניסה בתשלום. פרטים נוספים באתר הטייט.

View this post on Instagram

A post shared by Tate (@tate)

אנתוני מק'קול בטייט מודרן

Anthony McCall – SOLID LIGHT

תערוכה שבה תוכלו להיכנס פנימה אל פסלי אור – והיא תשמח בני נוער באינסטגרמיות שלה.
התנועות והאינטראקציות שלכם יגרמו ליצירות להיות חלק מכם – חוויה אינטרקטיבית ומרגשת של אורות וצללים שמוקדשת לעבודותיו הסוחפות של אנתוני מק'קול.

אלומות אור המוקרנות דרך ערפל דק יוצרות צורות תלת מימדיות גדולות בחלל, אשר לאט לאט משתנות ומשתנות. כשהמבקרים עוברים דרך פסלי האור השקופים האלה, הם יוצרים צורות חדשות ומגלים נקודות מבט מהפנטות אישיות.

מק'קול ידוע במיצבי האור החדשניים שלו – שנעים בין פיסול, קולנוע, רישום ומיצג.
ב-1973, עבודתו המכוננת Line Describing a Cone הגדירה מחדש את אפשרויות הפיסול באור.
מציג בטייט מודרן עד 27 באפריל 2025 – כניסה בתשלום.

View this post on Instagram

A post shared by Anthony McCall (@anthonymccallstudio)

פרס טרנר בטייט הבריטי

פרס טרנר חוזר שוב ללונדון ומביא איתו את החגיגה השנתית של מיטב האמנים במדינה. האמנים שנבחרו השנה הם פיו עבאד, קלודט ג'ונסון, ג'סלין קאור ודליין לה בס.
פרס טרנר איבד כמעט את היכולת שלו להדהים או לעצבן, אבל הוא תמיד מהווה תמונת מצב מעניינת של אמנות עכשווית בבריטניה.

מציג 25 בספטמבר עד 16 בפברואר – בטייט בריטיין.

תערוכה של ואן גוך – בגלריה הלאומית

Van Gogh: Poets and Lovers

השנה מציינים יום הולדת 200 של הגלריה הלאומית וחלפו 100 שנים מאז שרכשה שני ציורים של וינסנט ואן גוך: הכיסא והחמניות המפורסמות וזו דרך נהדרת לציין זאת בתערוכה גדולה של האמן.
תוכלו להכנס למוחו היצירתי של ואן גוך ולראות כיצד שירה ואהבה הובילו ליצירת רבות מיצירות המופת שלו.

במשך שנתיים בלבד בדרום צרפת, ואן גוך חולל מהפכה בסגנון שלו: בסימפוניה של צבע ומרקם פיוטי. הוא שאב השראה ממשוררים, סופרים ואמנים. והזמן שבילה בארל ובסן רמי כתקופה נחשבת מכרעת בקריירה שלו, רצונו לספר סיפורים – הוליד נוף של דמיון פואטי ואהבה רומנטית בקנה מידה שאפתני.

תוכלו לראות מקרוב את 'ליל כוכבים מעל הרון' (1888, מוזיאון ד'אורסיי) ואת 'הבית הצהוב' (1888, מוזיאון ואן גוך), כמו גם את 'חמניות' (1888) ו'הכיסא של ואן גוך' (1889).

התערוכה מציגה מ-14 בספטמבר עד 19 בינואר 2025, ורצוי לרכוש כרטיסים מראש.

View this post on Instagram

A post shared by National Gallery (@nationalgallery)

ברבי -התערוכה – במוזיאון העיצוב

Barbie: The Exhibition

תערוכה גדולה שבוחנת את האבולוציה העיצובית של אחת מהבובות המפורסמות בעולם וכוללת למעלה מ-250 חפצים מדהימים, עם בובות נדירות, ייחודיות וחדשניות משנת 1959 ועד היום.

נקודות השיא כוללות מהדורה ראשונה נדירה של הבובה הראשונה שיצאה על ידי מאטל ב-1959 ("ברבי מספר 1"), ברבי פורצת הדרך של מיום ללילה משנת 1985 (שמציינת את ברבי במקום העבודה) והברבי הנמכרת ביותר בכל הזמנים, Totally Hair Barbie משנת 1992, שמכרה כ-10 מיליון ברביות ברחבי העולם.

יוצגו גם דוגמאות של הבובות השחורות, ההיספניות והאסייתיות הראשונות שנשאו את השם ברבי, כמו גם בובות המשקפות את החברה הרב-תרבותית המגוונת כגון: הברבי הראשונה עם תסמונת דאון, בכסא גלגלים, והראשונה שעוצבה עם מבנה גוף מקומר.

חפצים נוספים מהמותג ההיסטורי הזה יכללו בתי חלומות, כלי רכב ורהיטים, כולל ה-Barbie Dreamhouse הראשון אי פעם משנת 1962. יחד פריטים אלה יראו כיצד הבתים, כלי הרכב והמוצרים האחרים של ברבי עזרו כולם לעצב את היקום שבו היא קיימת שתמיד שיקף את הטעמים והמגמות של היום, תוך עיסוק בעיצוב מודרני בצורה שאפתנית אך נגישה.

התערוכה מציגה במוזיאון העיצוב מ-5 ביולי 2024 עד 23 בפברואר 2025. פרטים נוספים וכרטיסים באתר.

View this post on Instagram

A post shared by the Design Museum (@designmuseum)

מידע על מחזות זמר של בלונדון – ניתן למצוא  בדף מחזות הזמר.

תערוכת פורומולה 1

FORMULA 1 EXHIBITION

תערוכה המוקדשת למירוצי פורמולה 1. תערוכת הפורמולה 1 מציגה מכוניות פורמולה אייקוניות ומזכרות היסטוריות, ויש בה סימולטורים מתקדמים של מרוצים והזדמנות לחוות איך זה לשבת מאחורי ההגה של מכונית F1 כשהיא דוהרת סביב מסלול סילברסטון.
עד מרץ 2025 ב-ExCel Centre.
כרטיסים באתר: https://f1exhibition.com/london

View this post on Instagram

A post shared by Formula 1 Exhibition (@f1exhibition)

נראה טעים ממש – רפליקות של אוכל יפני בבית יפן

Looks Delicious! Exploring Japan’s food replica culture

צאו למסע מעורר תיאבון דרך התופעה היפנית הייחודית של shokuhin sanpuru – העתקי האוכל הריאליסטיים באופן בלתי צפוי המוצגים במסעדות ברחבי יפן.

התערוכה מציעה הזדמנות נדירה לראות את דגמי האוכל המלאכותיים שנוצרו במיומנות, ובוחנת את ההיסטוריה, החומרים, התהליכים והפוטנציאל העתידי של האמנות.

כל אחד מ-47 המחוזות של יפן מיוצג עם העתק מזון שהוזמן במיוחד מהיצרנית המובילה בעולם Iwasaki Group. המנות נעות בין מנות מאוקינאווה (מלון מריר מוקפץ) ל-Ainu ohaw (מרק עם סלמון) מהאי הצפוני של הוקיאידו.

בהשראת התערוכה, תוכלו ליצור ולשתף קופסת בנטו משלכם, באזור האינטראקטיבי בגלריה, שהתגלה כחוויה משמחת שהעסיקה טינאייג'רים…

מציג עד 16 בפברואר – כניסה חופשית.

View this post on Instagram

A post shared by Japan House London (@japanhouseldn)

שנה מעוברת בהייוורד גלרי

Haegue Yang: Leap Year

עבודתה של האמנית הדרום קוריאנית Haegue Yang: כוללת מגוון רחב של מדיות: מקולאז' נייר ועד פיסול פרפורמטיבי ומיצבים תחושתיים עצומים.

לא פחות רחבה, ההשראה שלה שנשענת על היסטוריות ומנהגים מגוונים, כולל מסורות ופולקלור מזרח אסיה, מודרניזם, תולדות האמנות העכשווית והטבע.

יאנג משתמשת במגוון טכניקות וחומרים בעבודתה, תוך שהיא נוגעת בקונוטציות התרבותיות שהם נושאים. עבודותיה מציגות לעתים קרובות מגוון חפצים ביתיים ותעשייתיים: מתלי ייבוש, נורות, פעמונים מצופים מתכת, פונפונים מניילון, חוט סרוג ביד והאנג'י (נייר קוריאני).

שנה מעוברת היא התערוכה הגדולה הראשונה של האמנית בבריטניה. ומציגה רטרוספקטיבה מקיפה על עבודתה של יאנג מתחילת שנות ה-2000 ועד היום, ומדגישה כיצד יצירות האמנות שלה מהדהדות ברמה האישית והחושית ובמקביל מדברות על רעיונות חברתיים, פוליטיים ורוחניים.

מציגה מ-9 באוקטובר עד 5 בינואר 2025 – כרטיסים בתשלום.

אנסטסיה סמוילובה בגלריית סאצ'י

Anastasia Samoylova – Adaptation at Saatchi Gallery

תערוכה של הצלמת האמריקאית העכשווית אנסטסיה סמוילובה, שמציגה עבודות מחמש הסדרות המרכזיות ביותר שלה: 'נוף עילאי', 'תמונה – ערים', 'אזור המבול', 'פלורידה' ו'ארוחות בוקר'. התערוכה מציגה גם עבודת וידאו מרתקת, שלא נראתה בעבר בבריטניה.

ב-ADAPTATION, סמוילובה מכוונת את מבטה הגלוי והסקרני לעבר עדויות של הסביבה שמסתגלת להתערבות אנושית, ובהתאמה, לחוסר הרצון החברתי והפוליטי שלנו להגיב לכוכב הלכת המשתנה במהירות.
סמוילובה: "השאלה שאני רוצה להציג עם העבודה שלי היא: "האם אנחנו יכולים לנסות לאהוב מקום, ובהרחבה, אחד את השני".

מציג מ-5 בנובמבר עד 20 בינואר. כרטיסים בתשלום,
אולם יש תערוכות בסאצ'י שפתוחות לקהל בחינם.

View this post on Instagram

A post shared by Saatchi Gallery (@saatchi_gallery)

פרנסיס בייקון בגלריה הלאומית לדיוקנאות

Francis Bacon: Human Presence – National Portrait Gallery

התערוכה מציגה יותר מ-55 יצירות משנות ה-50 ואילך וחוקרת את הקשר העמוק של פרנסיס בייקון לפורטרטים וכיצד עירער על ההגדרות המסורתיות של הז'אנר.

מתגובותיו לציור דיוקנאות של אמנים קודמים, ועד לציורים בקנה מידה גדול, המנציחים את האוהבים האבודים, יצירות מאוספים פרטיים וציבוריים יציגו את סיפור חייו של בייקון, בליווי דיוקנאות עצמיים של האמן ולוסיאן פרויד, איזבל רוסטהורן והמאהבים פיטר לייסי וג'ורג' דייר.

10 באוקטובר עד 19 בינואר – כרטיסים בתשלום.

לורן האלסי בגלריית סרפנטיין

לורן האלסי פיתחה בעשור האחרון – שפה ויזואלית מובהקת ששורשיה עמוקים בדרום מרכז לוס אנג'לס, שם חיה משפחתה במשך דורות. באמצעות חפצים ומיצבים, הלסי מאחסנת ומערבבת מחדש את הסימנים והסמלים המשתנים של סביבתה, אוספת חומרים פיזיים וגרפיים משכונתה. בעבודתה ממזגת האלסי עבר, הווה ועתיד באמצעות התעניינותה בהַסְמָלָה חָזוּתִית הקשורה לפזורה האפריקאית, לאיקונות ואדריכלות שחורות וקוויריות. האלסי מצטטת את השכבות הקוליות והוויזואליות הקולקטיביות הקשורות למוזיקת ​​פאנק כמתווה לגישתה ליצירה, חציית זמן והסתמכות על מגוון רחב של מקורות.

"פאנק זה החיים. זה חמצן, מים, אוויר. פאנק הוא חופש. זה כוח החיים שלי. זה נותן לי את הגאווה ואת הגישה ואת האנרגיה להגיע לרמה שלי. אני חושבת שזה השריון שלי – לא שריון, אולי זו המילה הלא נכונה. לא, זה יותר מרחב הלב הזה שאני חיה איתו שנותן לי את החופש לחלום, לראות ולשנות ולערבב מחדש, ופשוט להיות ברמה של ה-Fאנק האידיאלי שלי". – לורן האלסי.

התערוכה מציגה בסרפנטיין עד 2 במרץ – כניסה חופשית. פרטים באתר.

View this post on Instagram

A post shared by Serpentine (@serpentineuk)

רנסנס איטלקי בגלריית במלך

Drawings the Italian Renaissance

הגלריה של המלך (The King's Gallery) שצמודה לארמון בקינגהאם, ופתוחה לקהל עם תערוכות מתחלפות, כרטיסים בגולדן טורס. כרגע מוצגת תערוכה שנקראית 'מציירים את הרנסנס האיטלקי' שמציגה כ-160 יצירות של למעלה מ-80 אמנים: ליאונרדו דה וינצ'י, מיכלאנג'לו, רפאל וטיציאן לצד אמנים פחות ידועים, שכולם חלק מהאוסף המלכותי, אשר מחזיק באחד האוספים הגדולים בעולם של רישומי הרנסנס האיטלקי.
התערוכה מציגה עד 5 במרץ 2025.

הפסל החדש של האמנית קוסמה בתחנת רחוב ליברפול

Infinite Accumulation by Yayoi Kusamain Liverpool Street Station

זה הפסל הקבוע הגדול ביותר שנוצר על ידי האמנית היפנית קוסמה ויצירת האמנות הציבורית הקבועה הראשונה שלה בבריטניה. הפסל עם המוטיב הידוע שלה – הנקודות – הופך לסדרה של נקודות כסופות מחוץ לתחנת ליברפול סטריט, התחנה העמוסה ביותר בבריטניה.
הפסל נקרא 'הצטברות אינסופית' Infinite Accumulation ומגיע לגובה של למעלה מ-10 מטרים ולרוחב של 12 מטרים ומשתרע על שטח שאורכו כ-100 מטרים. כדורי הכסף הנוצצים שלו מתנשאים מעל פני האדמה ומלוטשים מאוד כדי לשקף את כל מה שמסביבם. הצורה הארכיטקטונית הדינמית והרפלקטיבית הזו, המשקפת את הצופה ואת העולם הסובב אותה, פירושה שהצטברות אינסופית מגיבה לחוויה אינדיבידואלית וקולקטיבית כאחד בתוך החללים המשתנים של הנוף האורבני של לונדון.
ממוקם בכניסה לקו אליזבת ליין בתחנת רחוב ליברפול.

View this post on Instagram

A post shared by Victoria Miro (@victoriamirogallery)

עבודות מתכת בויקטוריה ואלברט

Metalworking Now

עיבוד מתכת עכשווי הוא תחום דינמי ומסגרי המתכות של היום ממשיכים במסורת ארוכה של ניסויים במגוון מתכות ליצירת עבודה מרגשת וחדשנית. תצוגה זו מדגישה מבחר עבודות של צורפי מתכות מרחבי העולם שנאספו על ידי המוזיאון מאז 2010.

מציג עד 31 בדצמבר 2024 – כניסה חופשית.

מייק קלי בטייט מודרן

Mike Kelley Ghost and Spirit

תערוכה של מייק קלי – אחד האמנים האמריקאיים המשפיעים של העשורים האחרונים, בתערוכה שכוללת את העולמות המשוכללים, הפרובוקטיביים והדמיוניים שלו.

מסוף שנות ה-70 עד 2012, קלי יצר גוף עבודות מגוון באמצעות רישום, קולאז', פרפורמנס, אובייקטים ווידאו. הוא זכה להכרה באמצע שנות השמונים ומאז הציג בגלריות ומוזיאונים מסביב לעולם. להקת סוניק יות' השתמשה בעבודה של קלי לעטיפת אלבומה "Dirty" מ-1992.

קלי שאב השראה מהתרבות הפופולרית, הספרות והפילוסופיה וכיצד התפקידים שאנו ממלאים בחברה משתלבים עם עובדות היסטוריות ודמויות דמיוניות מהסרטים והדימויים שאנו צורכים.

למעלה מעשור מאז פטירתו, הרהוריו של קלי על זהות וזיכרון ממשיכים להדהד.

מציג עד 9 במרץ – כרטיסים בתשלום.

תערוכת צילום שנתית של חיות בר במוזיאון הטבע

Wildlife Photographer of the Year at Natural History Museum

התערוכה השנתית של צילום חיות הבר עוברת דרך מגוון הרגשות החייתיים. יצורים שמעולם לא שמעתם עליהם, וצילומים כל כך מרשימים שהם גורמים לנו לתהות איך הצלם הצליח להגיע לתוצאה, כל אלה ממתינים במוזיאון להיסטוריה של הטבע באחת מתערוכות הצילום השנתיות האהובות.

כרטיסים בתשלום – מציג עד 29 ביוני 2025 – פרטים באתר.

View this post on Instagram

A post shared by Natural History Museum, London (@natural_history_museum)

תערוכה על המוח במכון פרנסיס קריק

Hello Brain

תערוכה קטנה וחביבה במכון פרנסיס קריק, מכון מחקר ידוע בבניין מרשים.
האם אי פעם עצרתם לחשוב על המורכבות של המוח? מדענים מובילים איחדו כוחות כדי להסביר כמה מפעולותיו המרתקות של המוח, מהאופן שבו המחשבות וההתנהגויות שלנו מעוצבות ועד לאופן שבו מינים מרובים מקיימים אינטראקציה זה עם זה, זוהי תובנה ייחודית לגבי התנהגות בני אדם ובעלי חיים.

התערוכה פתוחה עד 3 בדצמבר 2024 – הכניסה חינמית והתחנה הקרובה היא קינגס קרוס Kings Cross.

מוזיאון המדע – גלריית גיימינג אינטרקטיבית

Games galore: Power Up at Science Museum

גלריית המשחקים הפכה לאחד מהאירועים המהנים ביותר של מוזיאון המדע. זוהי פיסת היסטוריה של משחקי וידאו תחת קורת גג אחת עם 160 קונסולות המאפשרות לשחק הכל מ-Pong ועד למשחק רב משתתפים של Halo. האירוע השנתי נהיה כה פופולרי שהוא הפך כעת לתוספת קבועה למוזיאון, כך שאנשים יכולים להתמכר ליום שלם או חצי יום של משחקים כאוות נפשם, בין אם זה ריגושים נוסטלגיים מ-Street Fighter או יצירת עולמות חדשים במיינקראפט או משחק מריו משפחתי.
המשחק מתחיל במוזיאון המדע, נפתח ב-27 ביולי 2023 וניתן להזמין כרטיסים עד פברואר 2025, החל מ-10 פאונד. פרטים באתר.

הכניסה לאוסף הקבוע במוזיאון המדע היא ללא תשלום, בקיץ מומלץ להזמין מראש באתר, יש גם כרטיסים חינמיים בכניסה אולם לא מבטיחים שיהיו זמינים בימים עמוסים בעיקר בסופ"ש.

מסע אל הירח עם טום הנקס – בגלריית לייטרום

The Moonwalkers – A Journey with Tom Hanks

טום הנקס מקריין חוויה אפית בגלריית לייטרום המציעה נקודת מבט חדשה וייחודית על מסעות העבר והעתיד של המין האנושי אל הירח.
צילומים מקוריים של נאס"א ותמונות עוצרות נשימה מ-Apollo Remastered של אנדי סונדרס יהפכו את החלל העצום של Lightroom למסע סוחף אל פני הירח.

המסע חוזר לתקופה קצרה בדצמבר 2024 – כרטיסים בתשלום.

View this post on Instagram

A post shared by Lightroom (@_lightroomldn)

ווג – ממציאים את המסלול – בגלריית לייטרום

VOGUE: Inventing the Runway

תערוכה מרהיבה וסוחפת הבוחנת את ההיסטוריה של תצוגות מסלולי האופנה, מסלוני הקוטור האינטימיים של תחילת המאה ה-20 ועד לאירועי תרבות הפופ הבלתי נשכחים של ההווה.
התערוכה תנצל את הארכיון והתורמים של ווג כדי ליצור חוויה המפגישה את הקולות המובילים בתעשייה מהעבר, ההווה והעתיד.

מציג מ-13 בנובמבר עד אפריל 2025 – כרטיסים בתשלום.

View this post on Instagram

A post shared by Lightroom (@_lightroomldn)

מרלין מונרו – התערוכה

Marilyn: The Exhibition

התערוכה מוקדשת לדמותה האייקונית של מרילין מונרו ולחייה המרתקים. היא מציגה פריטים אישיים, תצלומים נדירים, ותלבושות מפורסמות שלבשה במהלך הקריירה שלה. התערוכה שופכת אור על האישה שמאחורי הכוכבת, כולל סיפורים מרגשים מחייה האישיים. בנוסף, המבקרים יכולים להתרשם מיצירות אמנות מודרניות שהושפעו מדמותה ומהמורשת שלה. זוהי חוויה ייחודית המשלבת היסטוריה, אופנה ואמנות בתצוגה אחת מרשימה. כרטיסים באתר.

קלוד מונה, מראות התמזה – גלריית קורטהולד

Monet and London. Views of the Thames

קלוד מונה (1840-1926) ידוע בעולם כדמות המובילה של האימפרסיוניזם הצרפתי, התנועה ששינתה את מהלך האמנות המודרנית. פחות ידועה העובדה שכמה מהציורים האימפרסיוניסטיים המדהימים ביותר של מונה נעשו לא בצרפת אלא בלונדון. הם מתארים נופים יוצאי דופן של התמזה כפי שלא נראו מעולם, מלאים באווירה מעוררת אור מסתורי וצבע זוהר.

הסדרה – המתארת ​​את גשר צ'רינג קרוס, גשר ווטרלו ובתי הפרלמנט – נחשפה בפריז בשנת 1904. מונה רצה להציג אותן בלונדון בשנה שלאחר מכן, אך התוכניות לא התממשו עד היום, הם מעולם לא היו נושא לתערוכה בבריטניה.
תערוכה זו תממש את שאיפתו של מונה להציג את קבוצת הציורים יוצאת הדופן הזו בלונדון, ורק 300 מטרים מהמקום שבו רובם צוירו במקור.

מציג בגלריית קורטהולד מ-27 בספטמבר עד 19 בינואר 2025. כניסה בתשלום.

View this post on Instagram

A post shared by The Courtauld (@courtauld)

מייקל קרייג-מרטין בגלריה המלכותית

Michael Craig-Martin at the Royal Academy

מייקל קרייג-מרטין מציג בגלריה המלכותית רטרוספקטיבה של 60 שנות הקריירה שלו כאחד האמנים והמורים המשפיעים ביותר בדורו.

מאז עלייתו לגדולה בסוף שנות ה-60 הוא נע בין פיסול, מיצב, ציור, רישום, הדפסים ועבודות דיגיטליות, ויצר גוף יצירות שמיזג אלמנטים מפופ, מינימליזם ואמנות מושגית.

יוצג מיצב דרמטי ספציפי לתערוכה, קבוצה של פסלים מונומנטליים ויצירה דיגיטלית סוחפת חדשה של האמן. זו תהיה התערוכה הגדולה והמקיפה ביותר של עבודתו של קרייג-מרטין שהתקיימה אי פעם בבריטניה.

21 בספטמבר עד 10 בדצמבר 2024. כניסה בתשלום.

View this post on Instagram

A post shared by Royal Academy (@royalacademyarts)

מלחמה ותודעה במוזיאון המלחמה האימפריאליסטי

War and the Mind

מחשבה, רגש והתנהגות אנושיים הם קריטיים למלחמה. התערוכה הבוחנת את הממדים הפסיכולוגיים הרבים של המלחמה, ממלחמת העולם הראשונה ועד היום.

מה מניע אנשים להתחיל ולתמוך במלחמות? איך בני אדם חושבים, מרגישים ופועלים במהלך קונפליקט? כיצד אנו מבינים את הקונפליקטים ההרסניים שעיצבו את עולמנו?
למשל – כפפה של ילד השייכת לבנו התינוק של הקצין המעופף – ג'ורג' שרימפטון אותו נשא במשימות הפצצה במהלך שירותו בחיל האוויר המלכותי.
חפצים כמו הכפפה שזה עתה נרכשה, שהייתה שייכת לבן התינוק של טייס בריטי, ממחישים כיצד חפצים סנטימנטליים מרגיעים את העצבים של צוות אוויר רבים מאמונות טפלות כשהם יוצאים למשימות עמוסות.

עבור אזרחים שנקלעו לסכסוך, ישנה הסתגלות פסיכולוגית ל"נורמלי חדש" אכזרי – איום של אלימות, אי ודאות ופרידה מיקיריהם. War and the Mind יחקור כיצד אוכלוסיות מותשות מעודדות לסבול את תלאות המלחמה.

מציג מ-27 בספטמבר עד 27 באפריל. פרטים https://www.iwm.org.uk/events/war-and-the-mind

דרך (דרכי) המשי במוזיאון הבריטי

Silk Roads

שיירות גמלים חוצות דיונות מדבריות, סוחרי משי ותבלינים בבזארים – אלה התמונות שעולות לנו בראש כשאנחנו חושבים על דרך המשי. במקום נתיב סחר בודד ממזרח למערב, דרכי המשי היו מורכבות מדרכים חופפות המקשרות בין קהילות ברחבי אסיה, אפריקה ואירופה, ממזרח אסיה לבריטניה ומסקנדינביה למדגסקר. תערוכה גדולה זו חושפת כיצד מסעותיהם של אנשים, חפצים ורעיונות שיצרו את דרכי המשי עיצבו תרבויות והיסטוריות.

דרכי המשי היו בשימוש במשך אלפי שנים, אבל מבחינה ויזואלית – התערוכה מתמקדת בתקופה מכוננת בהיסטוריה שלהן, מ-500 לספירה בערך עד 1000.
בעבודה עם 29 שותפים לאומיים ובינלאומיים יוצגו חפצים מאזורים ותרבויות רבות לצד אלה מאוסף המוזיאון הבריטי, התערוכה מציעה הזדמנות ייחודית לראות חפצים לאורכם ולרוחבם של דרכי המשי.
מקרמיקה סינית טאנג המיועדת לנמלים במזרח התיכון ועד אבני גארנט הודי שנמצאו במחוז סאפוק, כשהם חושפים את הטווח המדהים של דרכי המשי.

מציג 26 בספטמבר עד 23 בפברואר 2035 – כניסה בתשלום. פרטים באתר.

פיקאסו – הדפסים במוזיאון הבריטי

Picasso – printmaker – at the British Musuem

בנוסף לציוריו, הפסלים והרישומים הרבים שלו, האמן יליד מלגה יצר במהלך הקריירה שלו למעלה מ-2,400 הדפסים. משנותיו הראשונות כאמן בפריז ועד זקנתו בדרום צרפת, יצירת ההדפס הציעה לפיקאסו את ההזדמנות לפתח רעיונות, לספר סיפורים ולצאת להרפתקאות יצירתיות חדשות.

תערוכה זו מציעה תובנות על חייו של פיקאסו באמצעות האמנות שלו, כולל יחסיו המורכבים עם נשים ושותפויותיו עם מדפיסים, מוציאים לאור ואמנים אחרים ועוקבת אחר עיסוקו בטכניקות שונות של הדפס וגישותיו המשתנות ליצירת אמנות.
התערוכה מציגה: 7 בנובמבר עד סוף מרץ. כניסה בתשלום.

'עולמו של טים ברטון' במוזיאון העיצוב

The World of Tim Burton

עולמו הפנטסטי של טים ברטון מוצג בתערוכה מרכזית עם יצירותיו המדהימות ושיתופי פעולה מרכזיים עם מעצבים. לצד עבודתו הקולנועית הידועה: תערוכה גדולה זו תזמין מבקרים לעולמו באמצעות חקר עיצוב האסתטיקה הייחודית שלו.
ברטון אמנם ידוע בעיקר בזכות עבודתו הקולנועית: הסיוט לפני חג המולד, באטמן, כוכב הקופים, אליס בארץ הפלאות וצ'ארלי בממלכת השוקולדה אולם התערוכה הזו תציג את עולמו כמאייר, צייר, צלם וסופר וכאמן רב-תחומי, יצירותיו חורגות מעבר לגבולות המדיומים והפורמטים.

הארכיון האישי של טים ברטון מייצג את התפוקה היצירתית של האמן מילדות ועד ימינו, אוסף של רישומים, ציורים, תצלומים, ספרי סקיצות, עבודות דימויים נעים, מיצבים פיסוליים, עיצוב תפאורה ותלבושות מתמקד בנושאים הוויזואליים והמוטיבים החוזרים על עצמם ונמצא בדמויות ובעולמות הייחודיים המצויים באמנות ובסרטיו של ברטון.
מציג במוזיאון העיצוב – 21 באוקטובר עד 21 באפריל – כניסה בתשלום.

מוזיאון מוקו

MOCO MUSEUM

המוזיאון לאמנות מודרנית העכשווית, שיש לו סניפים באמסטרדם ובברצלונה – פתח סניף לונדוני במארבל ארץ' שמשתרע על פני שלוש קומות. המליצו לנו להתחיל מהקומה העליונה ולסיים בתחתונה. תוכלו לראות יצירות של ז'אן מישל בסקיאט, יאיוי קוסמה, אנדי וורהול, בנקסי, קית' הרינג, ג'ף קונס, דמיאן הירסט, דניאל ארשם ו-KAWS. הקומה התחתונה מרתקת, עם יצירות כמו 'פורטלים מטפיזיים' ו-NFT חדשני. הקומה העליונה מציגה אמנות צבעונית ועוצמתית. הטינאייג'רים אהבו לזהות יצירות של בנקסי והיה כיף להעביר ביחד שעה נעימה ותרבותית וגם אינסטגרמית עבורם. כרטיסים בלינק.

ג'ייסון והרפתקאה מס' 254 – בוולקאם קולקשן

Jason and the Adventure of 254 – Wellcome Collection

האמן ג'ייסון ווילשר-מילס מציג תערוכת יחיד מרכזית שנקראית: 'ג'ייסון וההרפתקה מס' 254. התערוכה הגדולה והאישית ביותר וקשורה לחוויתיו של האמן שהפך נכה בילדותו בשל מחלה אוֹטוֹאִימוּנִית ואושפז לתקופה ממושכת.

חלל הגלריה עוצב כמחלקה צבעונית ופסיכדאלית בבית חולים, הכוללת פסלים, איורים ומכונות מזל אינטראקטיביות שמאתגרת תפיסות תרבותיות וחברתיות סביב מוגבלות, רפואה וגוף האדם.

מציג עד 12 ינואר 2025 – פרטים באתר.

View this post on Instagram

A post shared by Professor Mark Maslin (@profmarkmaslin)

עבודה קשה: עבודה, בריאות וזכויות בוולקאם קולקשן

Hard Graft: Work, Health and Rights

עובדים קשה? או בקושי עובדים? תערוכה זו חוקרת את ההשפעה הפיזית, הנפשית והחברתית של העבודה ועבודת הפרך. זה יהיה השילוב הרגיל של ה-Wellcome של מדע, היסטוריה ואמנות, עם התמקדות ספציפית בהשפעת העבודה על האנשים ה'שקופים' בחברה.
וההשפעה העמוקה של עבודה פיזית על הבריאות והגוף בתערוכה הגדולה והחדשה.

באמצעות אוסף של למעלה מ-150 פריטים, כולל חפצים היסטוריים, יצירות אמנות עכשוויות, סרטים ועבודות חדשות, אנו מזמינים אתכם לחזות בחיבור ההדדיות של שיטות עבודה ברחבי העולם ובמאבק המתמשך למען זכויות העובדים.

מציג מ-19 בספטמבר עד 27 באפריל. הכניסה חופשית.

המוסד הדמיוני של הודו בברביקן

The Imaginary Institution of India

תערוכה קבוצתית שהיא ציון דרך של אמנות שנעשתה בתגובה לנוף התרבותי-פוליטי המשתנה של הודו במהלך שנים מרכזיות.

תערוכה מקיפה המציגה יצירות אמנות של למעלה מ-30 אמנים הודים, סביב שני אירועים משנים בהיסטוריה של הודו: הכרזת מצב חירום של אינדירה גנדי ב-1975 והניסויים הגרעיניים של פוקראן ב-1998. התקופה העמוסה בין השנים הללו התאפיינה במהפך חברתי. , קריסה כלכלית ועיור מהיר.

בתוך סערת התקופה, החיים היומיומיים המשיכו, ואמנים יצרו יצירות שנגעו לא רק ברגעים בעלי משמעות היסטורית, אלא גם ברגעים אינטימיים וחוויות משותפות. במגוון רחב של מדיה, העבודות מציגות נושאים כמו ידידות, אהבה, תשוקה, משפחה, דת, אלימות, מעמד, קהילה ומחאה. כל יצירה מהווה תיעוד אישי עמוק של תקופה של שינויים עצומים.

התערוכה תוצג עד 5 בינואר 2025 – כניסה בתשלום.

תערוכות בסטודיו של הארי פוטר

Dark arts – Harry Potter studio tour

קסמים אפלים – Dark Arts – בין 13 ספטמבר ל- 10 בנובמבר 2024, חזרה לסטודיו התערוכה שתתרכז בקסמים אפלים.
התערוכה מיוחדת לתקופת חג ליל כל הקדושים (Halloween האלווין), המקום יקושט במאות דלעות כתומות ותוכלו להתאמן במיומנות החזקת השרביט במלחמה בכוחות הרשע.

חדש לשנת 2024, דמנטורים (סוהרסנים) יצורים מבשרי רעות יארבו לכם לאורך סיור הסטודיו, אז שימו לב וחפשו אותם ביער האסור ומסביב לדגם טירת הוגוורטס.

שלג על הטירה של הוגוורטס – בתקופת הכריסמס – Hogwarts in the snow

אתם מוזמנים לחוות את הסטודיו בתקופה הקסומה ביותר בשנה, כאשר סטים אייקוניים של הארי פוטר עוטים מעטה של שלג.
דגם הטירה של Hogwarts המרשים ששימש לצילומים מכוסה בשלג – מקסים -מתקיימת מ-16 לנובמבר עד 18 בינואר 2025.
היכנסו לאולם הגדול, המקושט בעיטורי הזהב מהארי פוטר ואבן החכמים, ותמצאו משתה מעורר תיאבון של תפוחי אדמה צלויים, אפונה, הודו ופודינג – עם עצי חג המולד באולם הגדול שבראשם מכשפות מעופפות ואותנטיות – הכל כדי לחגוג את סיום הטריסמטר בהוגוורטס.

בכל מקרה, גם עם התערוכות המיוחדות ובלעדיהן, אנחנו ממליצים מאוד על ביקור בסטודיו.
עוד על כך ניתן לקרוא בעמוד על הסטודיו של הארי פוטר בלונדון.

המרכז של גילברט וג'ורג

המרכז החדש של האומנים: גילברט וג'ורג' הוא מקום מצוין להפוגה מיום גרפיטי בשורדיץ' ומבריק ליין.
מדובר בחלל בספיטלפילדס, שנפתח באפריל 2023, שימש כמבשלת בירה והוסב לגלריה המציגה את עבודתם של הצמד האמנותי הידוע ביותר של בריטניה.
כעת, בשנות ה-80 לחייהם, גילברט פרוש וג'ורג' פאסמור עובדים יחד מאז שנות ה-60, ומתפקדים כישות אמנותית אחת, יצירת אמנות חיה. הם התחתנו בשנת 2008. זו הייתה, הם אומרים, אהבה ממבט ראשון.
המקום ממוקם שתי דקות הליכה מביתם הפרטי והסטודיו בו הם עובדים, ולכן יש סיכוי טוב שגם תתקלו בהם באופן אישי.
אנחנו למשל פגשנו אותם במרכז וגם שאלנו אותם מדוע הם חושבים שמזרח לונדון הוא מרכז העולם (אנחנו גם לגמרי מסכימים עם הקביעה הנ"ל).
הם טוענים שאין צורך לצאת ממזרח לונדון: מקום מגוריהם ומרכז היצירה שלהם כי יש במזרח העיר – עולם ומלואו והשראה מספקת.
הם למשל סעדו כל יום במשך שנים ארוכות במסעדה התורכית, מנגל II בדלסטון.
תערוכת הפתיחה של המרכז נקראית "תמונות גן-עדן" בתמונות אלו, פניהם של האמנים מבולבלים בעלים נרקבים ופרחים פסיכדליים. בחלק מהעבודות, אפים, עיניים ופיות מקולאז' דיגיטלי על גבי חרצני תמרים.
בני הזוג מקווים שהחלל החדש הזה יהווה חלק מרכזי מהמורשת שלהם ויהיה פתוח לכולם.
הכניסה חופשית ופתוח משישי עד ראשון, אין צורך להזמין מראש. פרטים באתר של Gilbert and George centre

View this post on Instagram

A post shared by THE GILBERT & GEORGE CENTRE (@gilbertandgeorgecentre)

---

תערוכות שהתקיימו בלונדון בעבר

הוקני ופיירו בגלריה הלאומית

Hockney and Piero at The National Gallery

דייוויד הוקני ואמן הרנסנס פיירו דלה פרנצ'סקה עשויים להיראות זוג מוזר. הציורים של הוקני הם מאוד אישיים – מתארים את הוריו וחבריו – בעוד שעבודתו של פיירו היא על הטבלת ישו – עבודות שונות מאוד אך מרגשות באותה מידה. הגלריה הלאומית מזמינה אותנו לחבר בין הנקודות לאורך מאות שנים.
לגלריה יש רקורד נהדר עם תצוגות של חדר אחד; היצירה של Caravaggio גרמה לאנשים לעמוד בתור כדי לקבל הצצה.

הוקני ופיירו: בגלריה הלאומית. 8 באוגוסט – 27 באוקטובר, חינם.

טרייסי אמין – בגלריית "וויט קיוב"

Tracey Emin – I followed you to the end

טרייסי אמין חוזרת ל-White Cube Bermondsey עם תערוכת היחיד שלה, 'I followed you to the end' (הלכתי אחריך עד הסוף), ציורים ופסלים חדשים שהם מסע דרך אהבה ואובדן, תמותה ולידה מחדש. אמין ממשיכה לחקור את הרגעים העמוקים והאינטימיים ביותר של החיים, בעוצמה מחודשת.
מציג 19 בספטמבר עד 10 בנובמבר – כניסה חופשית.

יאיוי קוסמה בגלריית ויקטוריה מירו

Yayoi Kusama: Every DAY I PAY FOR LOVE

תערוכת היחיד הארבע-עשרה של יאיוי קוסמה שמציעה הזדמנות נדירה לחוות את חדר המראות האינסופי החדש – מסדרת הציורים והפסלים האחרונה של האמנית שהותקנו על פני הגלריה והגן על שפת המים.

הכניסה חופשית וחובה להזמין מקום. כרגע זה סולד אאוט. כרטיסים שהוחזרו יפורסו אוטומטית בעמוד ההזמנה.

מספר מצומצם של כרטיסים נוספים ישוחררו בדף ההזמנה בכל יום שני בשעה 12 בצהריים, החל מה-30 בספטמבר, לכניסה בימים שלישי עד שבת באותו שבוע.
התערוכה מציגה מ-25 בספטמבר – 2 בנובמבר.

הפביליון המסורתי של הסרפנטיין

Serpentine Pavilion

כדאי לבקר בגני קנסינגטון כדי לראות את הפביליון – ביתן הסרפנטיין של השנה. המבנה הזמני תוכנן על ידי הארכיטקט Minsuk Cho ו-Mass Studios מסיאול, וכולל חמישה 'איים' מעוצבים סביב חלל פתוח, שככל הנראה שואבים השראה מצורה של בית קוריאני מסורתי. חינם, 7 ביוני עד 27 באוקטובר, פרטים באתר המקום.

הדלעת של יאיוי קוסמה בגני קנסינגטון

Yayoi Kusama: Pumpkin 

פסל הדלעת של האמנית היפנית האהובה, תוצב בגני קנסינגטון בקיץ הקרוב – בסרפנטיין בין התאריכים 9 ביולי עד 3 בנובמבר 2024.
הדלעת שגובהה 6 מטרים ובקוטר של 5.5 מטרים, תמוקם ליד הבריכה העגולה, תוך דיאלוג עם הסביבה.
"אני שולחת ללונדון באהבה את הדלעת הענקית שלי. מילדותי, דלעות היו לי נחמה גדולה, הן כל כך עדינות למגע, מושכות בצבע ובצורה, צנועות ומשעשעות בו זמנית ומדברות אלי עם שמחת החיים שלהן." – יאיוי קוסמה

View this post on Instagram

A post shared by Serpentine (@serpentineuk)

גן פסלים בריג׳נט פארק

מדי שנה החלק הדרום מזרחי של ריג׳נטס פארק (Regent's Park) הופך לגן פסלים במסגרת יריד האומנות Frieze, שהוא יריד האמנות העכשווית הבינלאומי הגדול בלונדון, ואחד מאירועי האמנות הבולטים בעולם.
בשנה ה-12 שלו כולל גן הפסלים: 22 אמנים בינלאומיים מובילים מחמש יבשות, שעבודתם תמוקם ברחבי הגנים האנגלים ההיסטוריים של הפארק.
הפסלים והמיצגים נגישים לכל המטיילים בפארק ואין צורך בכרטיס כניסה.
הפסלים יוצגו מ-18 לספטמבר עד ה-27 באוקטובר 2024 באזור ה- English Gardens.
עוד פרטים ניתן למצוא באתר הפסטיבל.
גם השנה גן הפסלים יציג לפני היריד שיתחיל בין 9-13 באוקטובר

אקספרסיוניסטים: קנדינסקי, מינטר וקבוצת ה'פרש הכחול'

Expressionists: Kandinsky, Münter and The Blue Rider

בתחילת המאה ה-20 נוצרה קבוצת ה'פרש הכחול' במינכן כדי ליצור, במילים שלהם: 'איחוד של מדינות שונות כדי לשרת מטרה אחת' – לשנות את האמנות המודרנית. האמנים שהתאספו סביב ואסילי קנדינסקי וגבריאלה מינטר התנסו בצבע, צליל ואור, ויצרו אמנות נועזת ותוססת.

אקספרסיוניסטים הוא סיפור של חברות המסופר באמצעות אמנות. הוא בוחן את האומנים הקריאייטיבים המאוד אינדיבידואליים שהרכיבו את ה'פרש הכחול', מהעיסוק של פרנץ מארק בצבע ועד לביצועים בסגנון חופשי של אלכסנדר סחרוף. האמניות מילאו תפקיד מרכזי בתנועה: תוכלו לראות תצלומים ניסיוניים של גבריאלה מינטר לצד הציורים הדרמטיים של מריאנה פון ורפקין. התערוכה כוללת למעלה מ-130 יצירות – שהגיעו לבריטניה לראשונה מזה למעלה מ-60 שנה.

התערוכה מוצגת בטייט מודרן עד 20 באוקטובר 2024, כניסה בתשלום, וקחו בחשבון שעמוס בסופ"ש.

עכשיו את רואה אותנו – נשים אמניות ופורצות דרך

Now You See Us Women Artists in Britain 1520–1920

תערוכה שחולשת על 400 שנה, ומספרת את סיפורי הנשים במסעותיהן להפוך לאמניות מקצועיות. מימי טיודור ועד מלחמת העולם הראשונה, אמנים כמו אנג'ליקה קאופמן, ג'וזפין באטלר ולורה נייט סללו דרך אמנותית חדשה לדורות של נשים. הם קראו תיגר על המשמעות של להיות אישה עובדת באותה תקופה על ידי יציאה נגד ציפיות החברה – וקיום קריירות מסחריות כאמניות לקיחת חלק בתערוכות ציבוריות.

התערוכה כוללת למעלה מ-150 יצירות ומפרקת סטריאוטיפים סביב נשים אמניות בהיסטוריה, שלעתים קרובות נחשבו כחובבות. נחושות להצליח ומציירות בתעוזה את מה שנחשב בדרך כלל כנושאים לאמנים גברים: קטעי היסטוריה, סצנות קרב ועירום.

התערוכה שופכת אור על האופן שבו אמניות אלו דגלו בגישה שווה להכשרה לאמנות ולחברות באקדמיה, תוך פריצת גבולות והתגברות על מכשולים רבים כדי לבסס מה המשמעות של להיות אישה בעולם האמנות.

מציג בטייט בריטיין עד 13 באוקטובר, כניסה בתשלום. פרטים באתר.

דיוויד הוקני – גדול יותר וקרוב יותר

(Lightroom gallery – David Hockney: Bigger & Closer (not smaller & further away

תערוכה מצליחה שחזרה לגלריה בקינגס קרוס.
האמן הבריטי, דיוויד הוקני יציג כמה מציוריו האייקוניים, וגם יצירות חדשות.
תערוכה מאמצת את אהבתו של הוקני למדיה דיגיטלית ואת האפשרויות שהיא מביאה ליצירתו.

היצירות מוצגות בשישה פרקים ולוקחות את הקהל דרך לוס אנג'לס, יורקשייר ונורמנדי.
כל זאת עם מוזיקה שניקו מולי הלחין במיוחד.

הכניסה בתשלום. התערוכה מאוד מבוקשת והייתה עמוסה בסופ"ש, המחירים בהתאם לביקוש.
שימו לב שניתן לצפות במסכים גם מקומה עליונה, שיש בה פלטפורמת צפייה ואורך הצפייה כשעה בערך.
ניתן לשבת על הרצפה ועל מספר ספסלים שפזורים ברחבי החלל.
פרטים נוספים באתר הגלריה – התערוכה מציגה עד 6 באוקטובר 2024.

תערוכה בגני קיו

Kew Gardens – Marc Quinn: Light into Life

תערוכה של האמן העכשווי המוביל מארק קווין בגני קיו באביב ובקיץ. Light into Life מציגה 17 פסלי נירוסטה וברונזה מדהימים ברחבי הגנים לצד הצגת הציורים החדשים והקיימים של קווין, רישומים, פסלים ועבודות בגלרית שירלי שרווד.
מארק קווין מתעניין זה בקשרים בין הטבע לאנושות, והתערוכה הזו מביאה לחיים את היחס המורכב הזה. אפקט המראה של רבים מפסלי הנירוסטה מטשטש את הגבולות בין הצופה, הפסל והנוף, ומעניק לכל מבקר חוויה ייחודית של יצירות האמנות. השתקפותם מעודדת את הצופים לראות את עצמם כחלק מיצירת האמנות וחלק מהנוף.
דף התערוכה החדשה באתר גני קיו – עד 29 בספטמבר.
התערוכה כלולה בכרטיס הכניסה לגנים הבוטניים עצמם שהם חוויה ירוקה עם אוסף הצמחים הגדול בעולם שכתבנו עליהם בעמוד המיוחד על גני קיו בלונדון.

תערוכת לגו

The Art of the Brick: An Exhibition of LEGO® Art

תערוכת אמנות לגו שסיירה בכמה ערים בעולם, חזרה ללונדון ונכנסה לרשימת התערוכות של "חובה לראות" ב-CNN.

האוסף כולל 150 יצירות של האמן נתן סוויה העשויות ממיליוני לבני לגו. וגרסאות חדשות של יצירות מופת גדולות כמו דוד של מיכלאנג'לו, ליל הכוכבים של ואן גוך ומונה ליזה של לאונרדו דה וינצ'י.

התערוכה מציגה מ-15 ב-מרץ עד 8 בספטמבר 2024 – ליד בריק ליין – כרטיסים בתשלום.

אנזו מארי במוזיאון העיצוב

Enzo Mari

תערוכה על חייו ויצירתו של אחד מגדולי המעצבים האיטלקים במאה ה-20, אנזו מארי, שעיצוביו היוו השראה לדורות של יוצרים ברחבי העולם.

לא רק אחד מהמעצבים המשמעותיים ביותר של המאה ה-20, מארי היה גם אמן, מורה, תיאורטיקן.
במהלך הקריירה הפורה שלו, הוא יצר אינספור עיצובים מתמשכים ונצחיים, שמילאו את הבתים והרחובות של המילאנזים ומחוצה לה. מבקר גלוי של תעשיית העיצוב, אמונתו הבלתי מתפשרת באחריות החברתית של העיצוב מהדהדת גם היום, כאשר אנו מתמודדים עם סוגיות אקולוגיות ואתיות.

הרטרוספקטיבה שהופקה והוצגה על ידי טריאנלה מילאנו בשנת 2020 ו- 60 שנות הקריירה של מארי ותציג במוזיאון העיצוב: החל מרהיטים, ספרי ילדים ומשחקים, עיצוב מוצר וגרפי, ועד לעבודות מקונספטואליות.
מציג מ-29 במרץ עד 8 בספטמבר במוזיאון העיצוב בתשלום.
לצד תערוכה זו, המוזיאון מציג תצוגה חינמית, הכוללת מספר מחוות לאמן שהוזמנו ממעצבים עכשוויים בלונדון.

המוזיאון הצעיר של ויקטוריה ואלברט – תערוכת יפן מנגה ומיתוסים

Young Victoria and Albert

מוזיאון הילדות האהוב של לונדון שופץ ועוצב מחדש כשלוש שנים ונקרא כעת – Young V&A ונפתח ב-1 ביולי 2023. המוזיאון ממוקם במזרח לונדון (לא רחוק משורדיץ' אז ניתן לשלב את האטרקציות).
בתהליך התכנון של הפרוייקט היו מעורבים ילדים והבניין החדש מתהדר כעת בשפע של אלמנטים אינטראקטיביים, שבמרכזם שלוש גלריות: עיצוב, משחק ודמיון. בהן תוכלו ליצור גרסת מיינקראפט משלכם לכיכר עיר, לשחק בארגז חול, ולבלות עם קטנטנים מתחת לגיל 3 במתחם קסום עבורם.
המוטו השולט כאן הוא: נא לגעת בכל דבר. הכניסה חופשית. פרטים באתר.

Japan: Myths to Manga

התערוכה הראשונה במוזיאון שנפתח מחדש, חוקרת כיצד נוף ופולקלור השפיעו על התרבות, הטכנולוגיה והעיצוב של יפן.
המוזיאון ידידותי למשפחות ויכלול סדנאות של מנגה, תיפוף טאיקו ועוד.
התערוכה תציג עד 8 בספטמבר 2024, הכניסה בתשלום. פרטים באתר המוזיאון.

כוחה של המוזיקה – במוזיאון המדע

Turn It Up: The Power Of Music

מה יש במוזיקה שמניע אותנו ליצור, להופיע, להרגיש, להתחבר לאחרים?
בתערוכה לכל המשפחה תקבלו הזדמנות להקשיב וגם ליצור מוזיקה משלכם!
תוכלו לחקור את המדע והסודות סביב ההשפעה שיש למוזיקה עלינו עם תערוכות אינטראקטיביות ייחודיות.
האם אתם יכולים להבחין בין שירים שנכתבו על ידי בני אדם לבין מכונות? גשו ל'מבחן טיורינג' מוזיקלי כדי לגלות.

התערוכה הוארכה עד 1 בספטמבר. הכניסה בתשלום. כרטיסים באתר התערוכה.
הכניסה לתערוכות הקבע במוזיאון המדע ומוזיאון ההיסטוריה של הטבע הן חינמיות אך מומלץ להזמין כרטיסים מראש.

תגליות עיצוב בבית יפן

DESIGN MUSEUM JAPAN

התערוכה החדשה בבית יפן היא חגיגה מרתקת של עיצוב ואומנות יפנית. בעוד שהמדינה היא שם נרדף לעיצוב מורכב, לא קיים מוזיאון לאומי ייעודי לעיצוב. שבעה מעצבים יפנים מוערכים מדיסציפלינות מגוונות כמו אופנה ואדריכלות נשאלו, "אם היה אוסף עיצוב יפני קבוע, מה היית מציג בו?" – התוצאה היא: שיוצרי קולנוע ועד אדריכלים ומעצבי אופנה, מציגים את האוצרות הלאומיים הנבחרים שלהם, המשתרעים על פני 10,000 שנים ממגוון מקומות ברחבי יפן. כל בחירה מייצגת משהו ממחוז מסוים, והתערוכה מציגה את סיפור הרקע של כל דוגמה לעיצוב, הקשר הספציפי שלה לאזור ונקודות מבט מעמיקות של המומחים שבחרו וחקרו את המוצגים.

התערוכה ב'בבית יפן' מ-15 למאי עד 8 בספטמבר 2024.
ניתן להזמין כרטיסים מראש אולם לרוב אפשר לבקר באופן ספונטני. הכניסה חינמית.

מראות אייקונים של טיילור סוויפט – במוזיאון הויקטוריה ואלברט

About Taylor Swift | Songbook Trail

מסלול שיעבור דרך הגלריות של המוזיאון ובו תוכלו לגלות 16 מראות (לוקים) שונים של טיילור סוויפט במהלך הקריירה שלה שכוללת 14 פרסי גראמי.
המסלול התיאטרלי מציין את הצלחת סיבוב ההופעות של טיילור סוויפט בבריטניה וחוגג את היצירתיות של התלבושות, המילים והקליפים שלה.
התצוגה כוללת בין היתר: מגפי בוקרים מותאמים אישית שנלבשו במהלך הצלחתה כזמרת קאנטרי ב-2007, ושמלת הכתף המסולסלת בשחור ג'ט שנלבשה בקליפ האחרון לסינגל Fortnight מ-2024.

כל אחת מ-13 התחנות במסלול תציג פרק ב'ספר השירים' של הקריירה של טיילור ותאיר זרקור על עידן מסוים של המוזיקה שלה וכתיבת השירים הפורה שלה.
אוצרת התערוכה: המוזיאון מציג הקיץ מגוון של מראות אייקוניים שלבשה טיילור סוויפט, כל לוק חוגג פרק במסע המוזיקלי של הזמרת. השירים של טיילור סוויפט, כמו חפצים שמספרים סיפורים, ולעתים קרובות שואבים השראה מאמנות, היסטוריה וספרות.

המראות של טיילור סוויפט יוצגו בין הגלריות השונות בין: 27 ביולי עד 8 בספטמבר.
הכניסה חופשית, פרטים נוספים על התצוגות בלינק.

יוקו אונו בטייט מודרן

YOKO ONO – MUSIC OF THE MIND

התערוכה חוגגת את רגעים חשובים בקריירה פורצת הדרך, המשפיעה והרב-תחומית של יוקו אונו, מאמצע שנות ה-50 ועד היום -שבעה עשורים, כולל שנותיה בלונדון, בהן פגשה את בעלה לעתיד, ג'ון לנון.

התערוכה עוקבת אחר יצירות האמנות והביצועים המדוברים והחזקים ביותר של אונו.
למשל: This includes Cut Piece (1964) – בו הוזמנו אנשים לחתוך את בגדיה, וגם סרט האסור שלה מס' 4 (תחתונים) (1966-67) שיצרה כעצומה לשלום. המבקרים מוזמנים לקחת חלק הן במעשי הדמיון הפשוטים והן במפגשים פעילים עם יצירותיה של אונו, כמו עצי המשאלות בלונדון (עצי זית) ביציאה מהתערוכה, שם המבקרים יכולים לתרום משאלות אישיות לשלום. או לאסוף חלקי פאזל של שמיים כחולים מתוך קסדות ממלחמת העולם השנייה. פרוייקט נוסף נקרא: 'הוסיפו צבע' ומזמין את המבקרים להוסיף צבע לקירות הגלריה הלבנים ולסירה לבנה (סירת פליטים) תוך מחשבה על נושאים דחופים של משבר ועקירה, מומלץ מאוד, נהנינו לצייר בחדר.

התערוכה כוללת למעלה מ-200 יצירות כולל קטעי הדרכה, תווים, מיצבים, סרטים, מוזיקה וצילום וחושפת את הגישה פורצת הדרך של יוקו אונו לשפה ואמנות.

התערוכה מציגה עד 1 בספטמבר 2024 – כניסה בתשלום, פרטים באתר.

איברהים מהמה במרכז הברביקן

Ibrahim Mahama Purple Hibiscus

היביסקוס סגול – אריג ענק (2,000 מטר מרובע) שעוטף את בניין הברביקן – ונוצר בשיתוף פעולה עם מאות בעלי מלאכה בטאמאלה בגאנה, כאשר אריגי בד ורוד וסגול נארגו ונתפרו בעבודת יד, כדי שיתאימו למימדים הברוטליסטיים של מרכז הברביקן.

100 "בטאקארים" – גלימות שלבשו מלכי גאנה – רקומים על היצירות. לעתים קרובות נשמרו הגלימות על ידי משפחות במשך דורות, הטקסטיל היקר הזה נושא את טביעות הדמויות שהם לבשו פעם, מה שמסמל את הרלוונטיות המתמשכת של ידע בין-דורי. הפרוייקט של האמן איברהים מהמה חוקר את מחזורי החיים של טקסטיל ומה שניתן ללמוד מהזיכרונות ההיסטוריים הטבועים בתוכם.

ההיביסקוס הסגול מציג עד 18 באוגוסט.

הרחוב שלנו בברביקן

Our street in the Barbican

פופ-אפ של משחקים בשכונה לונדונית שהופכת לרחוב דמיוני בתוך גלריית The Curve בברביקן.
רחוב שבו תוכלו לחזור למשחקי ילדות כמו קלאס, חבל, הולה הופ, משחקי לוח ויצירה, קליעה לסל, בניית מגדלים בלבנים אדומות, יצירה וזולה פופים לשכב עליהם, בחיי שכל אחד יוכל למצוא משהו לעשות.

לאורך החודש מתקיימים אירועים הכוללים סדנאות ומסיבות רחוב בשיתוף פעולה עם מגוון שותפים קהילתיים.

הרחוב שלנו יהיה פתוח כל יום בין השעות 10:00-18:00 בין 1-23 באוגוסט, הכניסה חופשית ורצוי להזמין מראש.

תערוכת הקיץ של האקדמיה המלכותית לאומנות

Royal Academy Summer Exhibition

תערוכה גדולה של אמנות עכשווית (המתקיימת מדי קיץ משנת 1769), וכוללת מגוון רחב של יצירות עכשוויות, כולל הדפסים, ציורים, סרטים, צילום, פיסול ועבודות אדריכלות. התערוכה מציגה מעל 12,000 יצירות של אמנים מפורסמים לצד מוכרים פחות ותתקיים מ-18 ביוני עד 21 באוגוסט 2024. היצירות מוצעות למכירה.

כניסה עולה 22 פאונד למבוגר וחינם מתחת לגיל 16. מידע נוסף באתר התערוכה.

הציור האחרון של קאראווג'ו בגלריה הלאומית

THE LAST CARAVAGGIO

מאי 1610 וקאראווג'ו נמצא בנאפולי ועובד על הציור האחרון שיצר אי פעם. חודשיים לאחר מכן, הוא מת בנסיבות מסתוריות…הגלריה הלאומית מציגה את עבודתו הידועה האחרונה של הצייר האיטלקי מיכלאנג'לו מריסי דה קאראווג'ו. הציור מוצג בלונדון לראשונה מזה 20 שנה לצד מכתב המפרט על היצירה וציורים נוספים, ושניהם מאפשרים הצצה לשנותיו האחרונות של האמן. ביקרנו ורצינו לשתף שיש תור בכניסה וצריך לחכות כדי להכנס. כניסה חינמית, מציג מ-18 באפריל-21 ביולי.

מיכלאנג'לו במוזיאון הבריטי

Michelangelo the last decades at the British Museum

תערוכת מיכלאנג'לו במוזיאון הבריטי מתמקדת בעשורים המאוחרים של חייו של האמן, כאשר עזב את פירנצה לרומא כדי לא לראות שוב את עיר הולדתו די לא לראות שוב את עיר הולדתו לאחר שזומן על ידי האפיפיור קלמנס השביעי לצייר פרסקו של 'פסק הדין האחרון' בקפלה הסיסטינית. בתערוכה מוצגים: פרויקטים אדריכליים, רישומים, שירים ומכתבים אינטימיים מתקופה זו.

מ-2 במאי עד 28 ביולי, כרטיסים בתשלום לתערוכה. הכניסה חינמית לאוסף הקבוע של המוזיאון הבריטי.

תערוכת תה במוזיאון הורנימן

Tea (Chá, Chai, Tea) at the Horniman Museum.

תערוכה חדשה שנקראת צ'ה, צ'אי, תה, המספרת את סיפורו של המשקה האהוב כל כך בממלכה ובעולם. כולל ייצור תה ועל האנשים שעובדים במטעים ועד לתהליכים הכרוכים בהכנת התה הנצרך כיום. מסורות סביב שתייתו במדינות שונות ברחבי העולם וכמובן על ההיסטוריה של התה בלונדון.
כניסה חינם לתערוכה, 7 באוקטובר 2023 עד 7 ביולי 2024. פרטים באתר המוזיאון. המוזיאון שופץ לאחרונה והכניסה אליו חופשית מלבד: אקווריום, בית פרפרים ואטרקציית דינוזאורים שכרוכה בתשלום.

100 שנה לדיסני – תערוכה

וולט דיסני מציג אוצרות היסטוריים ומיוחדים, יצירות אמנות מקוריות, חפצי אמנות, תלבושות, אביזרים ומזכרות עם השקת התערוכה: מאה שנים לדיסני.
בין המוצגים תוכלו למצוא את סוס הקרוסלה עליו רכב דיק ואן דייק ב'מרי פופינס' ואת נעל הזכוכית של סינדרלה, השמלה האדומה האייקונית מהסרט 'קרואלה' וקסדת איירון מן מ'הנוקמים: מלחמת האינסוף'.

התערוכה הייתה מיועדת לכל המשפחה. כרטיסים נמכרו עד 24 ביוני 2024 , מציג במרכז ExCel בלונדון דוקלנדס.

סרג'נט ואופנה בטייט הבריטי

SARGENT AND FASHION at Tate Britain

תערוכה עם נקודת מבט רעננה על צייר הדיוקנאות המוביל ג'ון סינגר סרג'נט, שהשתמש באופנה ככלי להעברת הזהות והאישיות של האנשים שצייר. תוכלו להתפעל משמלות תקופתיות זוהרות המתארות את מגמות האופנה של אותה תקופה המוצגות לצד הציורים שהן מופיעות בהן. כמעט 60 מציוריו של סרג'נט מוצגים, כולל פורטרטים מרכזיים.
התערוכה הציגה עד 7 ביולי 2024 – עמוד התערוכה. כניסה חופשית לאוסף הקבוע של הטייט הבריטי והמודרני.

עיר האופנה – כיצד יהודי לונדון עיצבו את הסטייל העולמי

Fashion City – How Jewish Londoners shaped global style

לראשונה, תערוכה המתעדת את התרומה המשמעותית של מעצבים יהודים בהפיכת לונדון לעיר אופנה אייקונית. תוכלו לגלות את הסיפורים מאחורי יצרניות האופנה היהודיות שהפכו למובילות בתעשייה, ייסדו רשתות קמעונאיות, והלבישו את העשירים והמפורסמים כולל: דיוויד בואי, הנסיכה דיאנה ומיק ג'אגר.
התערוכה מציגה את תרומתם של דמויות מפתח: למשל מעצבת שמלות הכלה הנודעת נטי (נטלי) שפיגל, אוטו לוקאס הכובען המפורסם, שאחת מלקוחותיו הייתה גרטה גרבו. התגלמות הראוותנות הבריטית שהיא מר פיש Mr Fish, החייט של בגדי הגברים, שעיצב אופנה צבעונית בשנות השישים עבור דיוויד בואי, מיק ג'אגר, פיטר סלרס ועוד מפורסמים. והאגדה, דיוויד ששון שעיצב שמלות לנסיכה דיאנה.
עיר האופנה – מפגישה מקומות וחללים בלונדון עם אופנה וטקסטיל, בעזרת חפצים וצילום כדי לשזור את ההיסטוריה המרתקת הזו, שבה כל תפר מספר סיפור ייחודי.
תוכלו לבקר בסדנת חייט מסורתית באיסט-אנד ולהקיף עצמכם בזוהר של בוטיקי רחוב קארנבי, בשיא שנות השישים – 'הסווינגינג סיקסטיז' – כשלונדון הייתה בירת האופנה העולמית.

הציג במוזיאון לונדון בדוקלנס עד 7 ביולי 2024(אחר הארכה), הכניסה בתשלום.

תערוכת סקייטבורד במוזיאון העיצוב

Skateboard at the Design Museum

סקייטבורד הוא הנושא לתערוכה חדשה וגדולה במוזיאון העיצוב, הבוחנת כיצד התפתח מבחינת עיצוב וביצועים מאז שנות ה-50, כמו גם כיצד הוא הפגיש קהילות.
הציג מ-20 באוקטובר 2023 עד יוני 2024, כרטיסים בתשלום, עמוד התערוכה באתר המוזיאון.

צילומי טבע במוזיאון ההיסטוריה של הטבע

Wildlife Photographer of the Year

צילום חיות בר: אחת התערוכות השנתיות האהובות בלונדון במוזיאון ההיסטוריה של הטבע. תוכלו לראות תמונות של בעלי חיים ועולם הטבע, שצולמו על ידי צלמים בכל רחבי העולם, כולל הזוכים הכלליים עד ה-30 ביוני.

כניסה בתשלום, עמוד התערוכה באתר המוזיאון, הציג עד 30 ביוני 2024.

פרנק אאורבך בגלריית קורטהולד

Frank Auerbach. The Charcoal Heads

סדרה יוצאת דופן של רישומים מרהיבים בקנה מידה גדול מאת פרנק אאורבך, מוצגת יחד לראשונה בגלריה קורטולד. במהלך שנותיו הראשונות כאמן צעיר בלונדון שלאחר המלחמה, הפיק פרנק אורבך את אחד מגופי היצירה המדהימים ביותר שלו: סדרה של ראשי דיוקנאות בקנה מידה גדול עשוי פחם.
התערוכה תהווה הזדמנות ייחודית לראות יצירות מופת מוקדמות של אחד מהאמנים החיים המפורסמים ביותר בעולם.
אאורבך בן 92, הוא צייר בריטי ממוצא גרמני, שנולד בברלין למשפחה יהודית והגיע לבריטניה בקינדר-טרנספורט.
התערוכה הציגה עד 27 במאי, כניסה בתשלום – אתר הגלריה.

פסלים 'חסרי מנוח' בגלריית הייוורד

When Forms Come Alive at the Hayward Gallery

תערוכה משמחת ומלאה בהפתעות עם פסלים דינאמיים משישים השנים האחרונות.
תערוכה המשתרעת על פני 60 שנות פיסול עכשווי, מדגישה דרכים שבהן אמנים מסתמכים על חוויות מוכרות של תנועה, שטף וצמיחה אורגנית.
בהשראת מקורות שונים: ממחווה של ריקוד ועד שבירת גל, מזרימה של מתכת מותכת לשזירה של קורי עכביש, יצירות האמנות ב-When Forms Come Alive הן חוויה דינמית.

הטלגרף מסכם: "פסלים אלה מתפתלים, נופלים, מתפרצים, משתפכים ומתרבים באופן כמעט מופקר, מזמינים מבט ומישוש ומעוררים תגובות פיזיות. בעידן שבו המפגשים שלנו הופכים ליותר ויותר דיגיטאליים וחסרי גוף, יצירות האמנות הללו מזכירות את ההנאות של מחוות ותנועה, את הפואטיקה של כוח המשיכה ואת חווית התחושה עצמה."

הציג בהייוורד גלרי בסאות' בנק עד 6 במאי 2024 – כניסה בתשלום של £19 – הנחות שונות באתר.

תערוכת צילומי עולם – סוני

Sony World Photography Awards Exhibition

תחרות הצילום הגדולה בעולם למקצוענים ולחובבנים בחסות חברת סוני היא כבר מסורת בלונדון.
התערוכה תציג צילומים שהוגשו לתחרות והשתתפו בקטגוריות רבות ומגוונות.

מה- 19 באפריל ועד 6 במאי, התערוכה הוצגה ב'בית סומרסט' Somerset House.

'פולחן היופי' תערוכה בוולקאם קולקשן

The Cult of Beauty at the Wellcome Collection

ברחבי העולם, יופי נתפס כל הזמן כאידיאל שראוי להתאמץ כדי להשיגו. אבל מהם הכוחות המניעים שמובילים אותנו להאמין במיתוס של יופי אוניברסלי, למרות אופיו המתפתח? עם למעלה מ-200 פריטים, כולל חפצים היסטוריים, יצירות אמנות, סרטים ועבודות חדשות, אנו רואים את ההשפעה של מוסר, מעמד, בריאות, גיל, גזע ומגדר על התפתחות הרעיונית של יופי. בתערוכה תוכלו להטיל ספק בנורמות מבוססות ולהרהר בהגדרות כוללניות יותר של יופי.

התערוכה הציגה עד 28 באפריל 2024, הכניסה חופשית. אתר התערוכה.
מומלץ כמובן לבדוק גם את התערוכות הקבועות בוולקאם קולקשיין, חדרי הקריאה והחנות בקומת הכניסה אשר מתמחה במדע, גוף האדם ובריאות.

ל'תפוס את הרגע' בטייט מודרן

Capturing the Moment

התערוכה בטייט חוקרת את היחסים הדינמיים בין שני המדיומים, ציור וצילום באמצעות כמה מיצירות האמנות האייקוניות ביותר של התקופה האחרונה.
מהציורים האקספרסיביים של פבלו פיקאסו ופאולה רגו, ועד לצילומים מדהימים של הירושי סוגימוטו וג'ף וול. תוכלו לגלות כיצד אמנים טישטשו את הגבולות בין ציור לצילום, ויצרו צורות חדשות ומרגשות של אמנות כמו למשל: אמנות הפופ של פאולין בוטי, הדפסי משי של אנדי וורהול או צילומי פנורמה של אנדריאס גורסקי. תערוכה שהיא דיאלוג בין כמה מגדולי הציירים והצלמים של העידן המודרני, שחוקרים כיצד המברשת והעדשה שימשו בכדי ללכוד רגעים בזמן. הציג מ-13 ביוני עד 28 באפריל 2024. פרטים וכרטיסים באתר הטייט. התערוכות הקבועות בטייט הבריטי והמודרני הן חינמיות ומומלצות.

אמנים בני זמננו במרכז האמנות בקמדן

New Contemporaries at Camden Arts Centre

View this post on Instagram

A post shared by Camden Art Centre (@camdenartcentre)

תערוכה שנתית, המאגדת השנה 55 מהבוגרים הטריים והבולטים מבתי הספר לאמנות בבריטניה, חוזרת למרכז לאמנות קמדן לאחר 20 שנה במקומות אחרים בלונדון. התערוכה כוללת אמנים שעובדים בציור, מיצג, טקסטיל ווידאו, בהשראת כל דבר, החל מצדק אקלימי ועד לטקסים פגאניים. זה קשת רחבה של כמה מהאמנים המתפתחים המובילים בבריטניה בתערוכה שמתקיימת כ- 75 שנה.

התערוכה התקיימה בין 19 בינואר עד 14 באפריל 2024, כניסה חינמית.

מרגלים, שקרים והונאה: במוזיאון המלחמה האימפריאלי

SPIES, LIES AND DECEPTION: The Imperial War Museum

תערוכה גדולה על התפקיד, המטרה והמחיר האנושי של ריגול, שכולל גם הונאה והטעיה, סיפורי מרגלים ממלחמת העולם הראשונה ועד היום. 150 חפצים ביניהם גאדג'טים, מסמכים רשמיים, סרטים דיגיטליים חדשים וצילום.
התערוכה הציגה עד 14 באפריל 2024, הכניסה חינמית.

תערוכת 'חמידות' בסומרסט האוס

CUTE at the Somerset House

מאימוג'ים למימים באינטרנט, ממשחקי וידאו ועד צעצועי קטיפה, אוכל ועד עיצוב רובוטי חביב, החמידות השתלטה על העולם שלנו. אבל איך משהו כל כך מקסים ולכאורה לא מזיק – חיות מקסימות עם עיני איילה, תינוקות עם לחיים שמנמנות, פרחים, לבבות, כוכבים, ממתקים ועוד מוטיבים רומנטיים כאלה – זוכים לכזו התעניינות?

CUTE מפגישה בין יצירות אמנות עכשוויות ותופעות תרבותיות כמו מוזיקה, אופנה, צעצועים, משחקי וידאו ומדיה חברתית, בתערוכה חדשה הבוחנת את חיבוק העולם של תרבות חמודה וכיצד היא הפכה למדד כה משפיע בזמננו.

הציגה עד 14 באפריל 2024 בסומרסט האוס Somerset House– כניסה בתשלום.

תערוכת דיווה בויקטוריה ואלברט

Diva at the Victoria and Albert Museum

תערוכת דיווה חוגגת את הכוח והיצירתיות של מבצעות דיוות אייקוניות, ותחקור ותגדיר מחדש את תפקידה של ה'דיווה' ואיך התפקיד התפתח ואומץ באופרה, על הבמה, במוזיקה פופולרית ובקולנוע.
מריהאנה וטינה טרנר ועד אלטון ג'ון ומרלין מונרו, דיווה מציגה סיפורים אישיים של יצירתיות ואמביציה, עם בימה תיאטרלית וחווית אודיו שמלווה את התערוכה.

הציגה במוזיאון ויקטוריה ואלברט בתשלום, מ-24 ליוני 2023 עד 10 באפריל 2024. פרטים באתר: תערוכת דיווה

'נשים מורדות' – תערוכה בטייט הבריטי

WOMEN IN REVOLT – Tate Britain

תערוכה הראשונה מסוגה שבוחנת אמנות פמיניסטית של למעלה מ-100 נשים אמניות הפועלות בבריטניה ועל האופן שבו נשים השתמשו ברעיונות רדיקליים ובשיטות מרדניות כדי לתרום תרומה משמעותית לתרבות הבריטית. התערוכה בוחנת את הגל החדש של הפמיניזם שצמח משנות ה-70 וה-80, שבו נשים השתמשו בחוויות החיים שלהם כדי ליצור אמנות, מציור וצילום ועד לקולנוע ומיצג, בכדי להילחם נגד העוולות שעמם התמודדו. האמנות שלהן עזרה ל'תדלק' את תנועת שחרור הנשים בתקופה של שינוי חברתי, כלכלי ופוליטי.

התערוכה הציגה עד 7 באפריל 2024 – פרטים באתר של טייט בריטיין.

UVA — Synchronicity

קולקטיב האמנות הסוחף והחלוצי United Visual Artists יחשוף את התערוכה הגדולה ביותר שלהם אי פעם.
התערוכה כוללת שמונה יצירות חדשות בקנה מידה גדול והקרנות בכורה מעצימות חושית המאתגרות את תפיסת המציאות שלנו.

התערוכה הציגה מ-10 לאוקטובר עד 17 במרץ 2024. פרטים באתר: https://www.180studios.com/uva

ברברה קרוגר בסרפנטיין

Barbara Kruger at the Serpentine Gallery

תערוכה של האמנית האמריקאית, ברברה קרוגר הידועה בעבודתה המשפיעה עם תמונות ומילים. קרוגר שעבדה כמעצבת גרפית פיתחה שפה ויזואלית אייקונית המשאילה לעתים קרובות מהטכניקות והאסתטיקה של פרסום ומדיה. מאז שנות ה-70, יצירותיה חוקרות ללא הרף מנגנונים מורכבים של כוח, מגדר, מעמד, צרכנות והון.

התערוכה הוצגה בגלריית סרפנטיין הדרומית (יש שתי גלריות) עד 17 למרץ 2024. כניסה חינם אבל צריך להזמין כרטיסים מראש – פרטים באתר.
מומלץ לבקר כמובן גם בהייד פארק בו הגלריה ממוקמת.

קוקו שאנל בויקטוריה ואלברט

התערוכה הראשונה בבריטניה המוקדשת לעבודתה של מעצבת האופנה הצרפתית, גבריאל 'קוקו' שאנל, המתארת ​​את הקמת בית האופנה שאנל CHANEL ואת האבולוציה של הסגנון העיצוב הייחודי שלה שממשיך להשפיע על האופן שבו נשים מתלבשות כיום.
נפתח ב-16 בספטמבר במקביל לשבוע האופנה והציגה עד 10 במרץ 2024 (אחרי הארכה) – כרטיסים ומידע באתר מוזיאון הויקטוריה ואלברט.

תערוכה בטייט מודרן – פיליפ גסטון

Philip Guston

במשך למעלה מ-50 שנה, האמן פיליפ גסטון צייר ורשם את העולם הפוליטי שסער סביבו. הוא נולד בקנדה למשפחת מהגרים יהודים, גדל בארה"ב והפך בסופו של דבר לאחד הציירים המופשטים המפורסמים ביותר של שנות החמישים והשישים, לצד מארק רותקו וחבר הילדות ג'קסון פולוק.
עבודתו המוקדמת כללה ציורי קיר וציורים העוסקים בגזענות באמריקה ובמלחמות בחו"ל.
במהלך התהפוכות החברתיות והפוליטיות של סוף שנות ה-60, גוסטון החל לייצר ציורים בקנה מידה גדול הכוללים דמויות כמעין קומיקס, חלקן ברדסים לבנים (המזוהים עם הקוּ קְלוּקְס קְלָאן) המייצגים את הרוע ואת מבצעי הגזענות היומיומיים. הציורים הללו ואלה שבאו לאחר מכן ביססו את גסטון כאחד הציירים המשפיעים ביותר של סוף המאה ה-20. הציגה עד 25 פברואר בטייט מודרן, כניסה בתשלום, פרטים באתר המוזיאון.

מבורמה למיאנמר במוזיאון הבריטי

תוכלו לגלות 1,500 שנים של היסטורית מיאנמר בתערוכה של המוזיאון הבריטי. מיאנמר (הידועה גם בשם בורמה) הייתה פעם מעצמת-על משפיעה של המזרח הרחוק, חוותה מלחמת אזרחים, דיקטטורה צבאית ושינויים תרבותיים ופוליטיים שהותירו את המדינה מעט מבודדת על הבמה העולמית. בתערוכה הזו מעמדה כשחקן מפתח בצומת הדרכים של אסיה נבחן באמצעות חפצי אמנות ואמנות. נקודות השיא כוללות מטבעות מהמאה ה-17 המעוטרים בשלוש שפות כדי להדגים את חשיבותה של המדינה, פסלים נוצצים של בודהה ואמנות מהמאה ה-20 המביעה סלידה ממשטר יותר ויותר מדכא.

התערוכה הוצגה עד 11 בפברואר 2024. כניסה בתשלום: מבוגרים מ-16 פאונד, עד גיל 16 חינם.
כניסה לאוסף הקבוע של המוזיאון הבריטי היא חופשית. פרטים נוספים באתר המוזיאון הבריטי: https://www.britishmuseum.org/exhibitions/burma-myanmar

תערוכה תלבושות מהצגות – ״דמיינו מחדש את מחזות הזמר״ 

Re:Imagining Musicals

תערוכה חינמית שעוקבת אחר ההתפתחות והאומנות של מחזות זמר אייקוניים, מ'מיס סייגון' ו'גברתי הנאווה' הותיקים לקלאסיקות מודרניות: 'כולם מדברים על ג'יימי' ו'סיקס' על שש נשותיו של הנרי השמיני.

מעל 100 פריטים מוצגים בצורה אסתטית ומזמינה רובם נחשפים לראשונה לקהל.
תוכלו למצוא תלבושות, אביזרים, פוסטרים ווידאו על 30 מחזות זמר שונים.
ואפילו פינת תחפושות קטנה ומסלול שמותאם לילדים (ניתן לקבל מפה מיוחדת לילדים בכניסה לתערוכה). 
עוד על התערוכה ועל המוזיאון בכתבה על מוזיאון ויקטוריה ואלברט.

התערוכה הציגה עד 4 בפברואר 2024.
פירוט על מחזות הזמר והצגות בלונדון ועוד מידע ניתן למצוא במדריך למחזות זמר והצגות בלונדון.

30 שנה של אופנה בלונדון – במוזיאון העיצוב

REBEL: 30 Years of London Fashion

שמלת הברבור האייקונית של ביורק, שנלבשה בטקס האוסקר של 2001, היא אחת מההיילטים של תערוכה חדשה במוזיאון העיצוב, שנפתחת במקביל לשבוע האופנה בלונדון. פריטים אייקונים שלבשו: הארי סטיילס, סם סמית', ריהאנה וקייט מוס מופיעים גם הם מככבים בתצוגה, המדגישה את תרבות האופנה הייחודית של לונדון על הבמה העולמית. החל מה-16 בספטמבר עד 11 בפברואר 2024, כרטיסים באתר מוזיאון העיצוב.

חווית שבעה עולמות, כוכב אחד

BBC Earth Experience

חוויה סוחפת של BBC Earth שלוקחת אתכם לפגוש חיות בר ברחבי כדור הארץ.
מסע אינטראקטיבי בשבע יבשות, עם תצוגה של 360 מעלות.
על הקריינות אחראי, כמובן, סר דייוויד אטנבורו.
מבוסס על התכנית של הבי.בי.סי שנקראת: 'שבעה עולמות, כוכב אחד', Seven Worlds, One Planet.

החוויה ממקומת בארלס קורט, מערב לונדון.
התקיימה בלונדון עד סוף ינואר 2024 ועברה למלבורן.
עוד מידע באתר התערוכה.

אנתוני גרומלי

Antony Gormley – Body Politic in White Cube Gallery

"Body Politic" מתפרש על פני חללי התצוגה והחצר של הגלריה, וכולל חמישה גופי עבודה נפרדים החוקרים את הקשר של המין species שלנו עם בית גידול המיוצר תעשייתית.

התערוכה הוצגה בגלריית וייטקיוב עד 28 בינואר 2024, כניסה חופשית, פרטים באתר התערוכה.

הירושי סוגימוטו בגלריית הייוורד

Hiroshi Sugimoto at the Hayward Gallery

הרטרוספקטיבה הגדולה ביותר עד כה של הצלם והאדריכל היפני הירושי סוגימוטו. התערוכה 'מכונת זמן' מציגה יצירות מעוררות מחשבה מקריירה עניפה, כולל יצירות מפתח מכל סדרות הצילום הגדולות של האמן, וגם יצירות פחות מוכרות. הירושי סוגימוטו, שנולד וגדל בטוקיו, יפן ומחלק את זמנו בין טוקיו לניו יורק. במהלך חמשת העשורים האחרונים, צילומיו זכו להערכה בינלאומית והוצגו במוסדות מרכזיים ברחבי העולם.
התערוכה נפתחה ב-11 באוקטובר עד 7 בינואר 2024, כניסה בתשלום, פרטים וכרטיסים באתר הגלריה.

View this post on Instagram

A post shared by Hayward Gallery (@hayward.gallery)

שרה לוקאס במוזיאון הטייט הבריטי

SARAH LUCAS – HAPPY GAS

שרה לוקאס, אמנית בריטית מצליחה שזוכה לתהילה בינלאומית בזכות השימוש הנועז והפרובוקטיבי שלה בחומרים ובתמונות. היא משתמשת בחפצים רגילים בדרכים בלתי צפויות ומערערת בעקביות במהלך ארבעת העשורים האחרונים את המוסכמות לגבי מעמד ומגדר.
התערוכה הנוכחית מציג מגוון עבודות שלה: פיסול, מיצב וצילום, המסופר בקולה, ומתפרש הרבה מעבר לעולם האמנות הבריטית הצעירה של שנות ה-90. אמנות פורצת גבולות עם הומור ותעוזה, לוקאס מראה לנו את כל הספקטרום של מה זה אומר להיות אנושי.

הציגה מ-28 בספטמבר עד 14 בינואר 2024, כניסה בתשלום, פרטים באתר הטייט.

View this post on Instagram

A post shared by Tate (@tate)

מרינה אברמוביץ בגלריה המלכותית הלאומית

Marina Abramović

תערוכה באקדמיה המלכותית של אמנית המיצג האהובה, מרינה אברמוביץ', מגיעה סוף סוף ללונדון וכוללת וידאו, מיצבים, פסלים וכמובן מיצבים חיים.
התערוכה תכלול יותר מ-50 יצירות, כולל כמה חדשות לגמרי, וזו שכולם מדברים עליה, 'Imponderabilia', בה שני שחקנים עירומים, עומדים משני צדי הפתח. כדי לעבור דרכו, על המבקרים להידחק הצידה דרך החלל הצר מול גבר או אישה. אברמוביץ' כיום בת ה-72 לא תבצע אותו בעצמה.
המבקרים יחוו גם מבחר מיצירותיה המפורסמות האחרות, בתוספת כמה יצירות חדשות לגמרי שתוכננו במיוחד עבור הרויאל אקדמי.
23 בספטמבר עד 1 בינואר 2024 – כרטיסים ומידע, באתר האקדמיה המלכותית.

הביתן בגלריית סרפנטיין – הייד פארק

Serpentine Pavilion

הייד פארק מארח מדי שנה ביתן סרפנטיין חדש, והשנה הביתן עוצב על ידי האדריכלית הצרפתית-לבנונית לינה גותמה ובהשראת הדחף הים תיכוני לשבת סביב שולחן אוכל ולפתור את בעיות העולם. השם של הביתן הוא 'שולחן', בצרפתית. הרעיון לגרום למבקרים לחשוב על השולחן כמקום של דיון, מעורבות, דיאלוג והחלפה של רעיונות, והכל תוך כדי ארוחה משותפת.
הכניסה חופשית. הציגה מה-9 ביוני עד 29 באוקטובר. פרטים נוספים: באתר גלריית הסרפנטיין.

סטייל וחברה – הלבשה בתקופה הג'ורג'יאנית

Style & Society – Dressing The Georgians

התערוכה הנוכחית המוצגת בגלריה של המלכה היא סגנון וחברה: הלבשה בתקופה הג'ורג'יאנית. סקירת אופנה של המאה ה-18 בתקופה היסטורית רווית מהפכות חברתיות, פוליטיות וטכנולוגיות.

תערוכה של ציורים מהאוסף המלכותי חוקרת מה הם לבשו: מהלבוש הפרקטי של עוזרות כביסה ועד לחלוקים הנוצצים שלובשים בבית המשפט. תוכלו לגלות מה אופנה יכולה לספר לנו על החיים במאה ה-18, תקופה מהפכנית שבה מסחר, נסיעות וחידושים טכנולוגיים הזינו מגמות אופנה בכל מעמדות החברה. התערוכה כוללת ציורים, הדפסים ורישומים מרהיבים של אמנים כולל גיינסבורו, זופני והוגארט וטקסטיל יוקרתי, תכשיטים ומגוון אביזרים מקופסאות הרחה ועד חרבות. התערוכה מציגה עד 8 באוקטובר. כרטיסים ב-גולדן טורס

פרטים באתר התערוכה.

תערוכה של אמנים גרפיים ב'בית יפן' בלונדון

WAVE: Currents in Japanese Graphic Arts

מגוון תוסס של אמנות גרפית יפנית בתערוכה נועזת המגשרת בין עולמות האמנות, האיור המסחרי ותרבות הנגד. בתערוכה מוצגת עבודתם של מבחר של 60 אמנים יפנים, חלקם מסוף המאה ה-20, לצד מספר אמנים המוצגים לראשונה בבריטניה.

כניסה חינם לבית יפן, החנות נהדרת ויקרה וכמובן יש מסעדה ושירותים יפניים עם כל הכפתורים, פנינה סודית.
הציגה עד 22 באוקטובר, רצוי להזמין כרטיס לתערוכה מראש בבית יפן , אולם לרוב מאפשרים להיכנס ללא הזמנה.

תערוכת גרפיטי וצבעים בקמדן

Colors Festival 

תערוכה מסחרית שנפתחה בקמדן מרקט לכבוד הקיץ.
התערוכה אוצרת כ-35 אמני הגרפיטי מבוססים וכאלה שהם לפני הפריצה הגדולה, שנתנו להם חופש יצירתי ליצור יצירות צבעוניות.
מדובר ביצירות ענקיות המשתרעות על חדרים גדולים של אומנות רחוב, ציור וצילום מחולקים על פי צבעים. התערוכה ממוקמת בשוק קמדן באיזור  Hawley Wharf.
הכניסה בתשלום, הציגה עד 15 באוקטובר 2023 (לא פתוח בשלישי ורביעי) ניתן לרכוש באתר התערוכה.

פורטרטים של כלבים באוסף וואלס

Portraits of Dogs: From Gainsborough to Hockney – Wallace collection

תערוכה שבה תוכלו לראות למעלה מ-50 פורטרטים של כלבים של אומנים ידועים מתומאס גיינסבורו ועד דיוויד הוקני.
התערוכה בוחנת את מסירותנו לחברו הטוב של האדם לאורך מאות שנים.
זאת באמצעות ציורים, פסלים, רישומים, יצירות אמנות ואפילו פוחלצים שנבחרו בקפידה.
התערוכה הציגה עד 15 אוקטובר 2023, כניסה בתשלום.
פרטים נוספים בעמוד התערוכה באתר של אוסף וואלס.
הכניסה חופשית לאוסף הקבוע והנהדר של וואלס שנמצא סמוך לרחוב אוקספורד.

View this post on Instagram

A post shared by The Wallace Collection (@wallacemuseum)

Herzog & de Meuron באקדמיה המלכותית

חברת האדריכלות Herzog & de Meuron ידועה בלונדון בשל תכנון ובניית ההרחבה לטייט מודרן, ולאחרונה, הרחבות חדשות לקולג' המלכותי לאמנות בבטרסי. התערוכה מציגה את מגוון הפרויקטים שלהם ברחבי העולם עם שיטות עבודה, חומרים וטכנולוגיות, המספקים הצצה לפרקטיקה שלהם.
בתערוכת מוצגים דגמים ודוגמאות של הפרויקט האדריכלי: '426 הספרייה הלאומית של ישראל' (2013-היום). בניין הספרייה החדש בירושלים בוחן את התפקוד והרלוונטיות של הספריות הפיזיות בעידן המידע הדיגיטלי. העיצוב שלו שואב השראה מהמאפיינים ההיסטוריים והמודרניים של העיר כאחד, ומשלב אבן מגולפת וזכוכית שקופה.
כניסה בתשלום, הציג עד 15 אוקטובר 2023. פרטים באתר.

מוזיאון הדיוקנאות המחודש ופול מקרטני

National Portrait Gallery

מוזיאון הפורטרטים הלאומי שהיה סגור לרגל שיפוצים כשלוש שנים נפתח מחדש .
תוכלו לבקר בחינם בתערוכה הקבועה הכוללת דיוקנאות היסטוריים ודיוקנאות של אישים ומפורסמים בני ימינו ובבר קוקטיילים חדש.
הפתיחה כוללת תערוכה ייחודית בתשלום של צילומים שצולמו על ידי סר פול מקרטני, באמצעות מצלמתו, בין דצמבר 1963 לפברואר 1964 – תקופה שבה הביטלס הפכו מסנסציה בריטית לתופעה עולמית.
תמונות אלו ששמוצגות לראשונה מציעות פרספקטיבה אישית ייחודית על איך זה היה להיות 'ביטל' בתחילת ה'ביטלמניה' – וההסתגלות לתהילה: מהופעות על במות בריטניה ועד להופעה אל מול 73 מיליון אמריקאים במופע של "אד סאליבן".
התערוכה הציגה מ-28 ליוני עד 1 באוקטובר.
התערוכוה יחסית קטנה ומומלצת לחובבי הביטלס שיתרגשו ממנה, מי שאין חובב ביטלס יהנה יותר לטייל באוסף הקבוע בתערוכה אליה הכניסה בחופשית.
פרטים על כרטיסים באתר הגלריה: https://www.npg.org.uk

האוסף של מתופף ה'רולינג סטונס' בכריסטי'ס

Charlie Watts: Gentleman, Collector, Rolling Stone

בית המכירות הידוע כריסטי'ס מציג את אוספיו של מתופף הרולינג סטונס במשך 60 שנה, צ'רלי ווטס ז"ל (1941-2021), בתערוכה שנקראת: ג'נטלמן, אספן ורולינג סטון.

האוסף הספרותי של צ'רלי ווטס כולל: יצירות ספרות בלשיות איקוניות מאת אגתה כריסטי, ארתור קונאן דויל לצד מיטב הספרות האנגלית והאמריקאית של המאה ה-20. למשל, מהדורה ראשונה של "גטסבי הגדול" מאת פ. סקוט פיצג'רלד. פריטים נוספים קשורים לאוסף הג'אז האקלקטי שלו למשל: פרטיטורה מודפסת וחתומה על ידי ג'ורג' גרשווין של האופרה האגדית 'פורגי ובס' וצמד פרסי דאון ביט משנת 1952 שהוענקו לאגדת הג'אז, צ'רלי פארקר.

כניסה חופשית בין 15 ל-29 בספטמבר לבית המכירות לצפות באוסף הנדיר הזה לפני שנמכר במכירה פומבית.
ואל תגידו שאמרנו לכם אבל גם הקפה במקום חינמי.

הפוליטיקה של החלב בוולקאם קולקשן

Milk at the Wellcome Collection

תערוכה שבוחנת את הפוליטיקה של החלב וצריכת החלב הבריטי עם קריצה למחוזות אחרים.

התערוכה עוסקת בכך שחלב מעורר דעות נחרצות וזכרונות חזקים,
התגובות שלנו לחלב נעות בין תענוג לגועל.
מדוע חלב פרה נחשב בעבר חיוני לתזונה בריאה בבריטניה? מתי הפכה הנקה לנושא פוליטי?
ממשלות ותעשיית החלב חיברו רעיונות של בריאות עם אינטרסים פוליטיים וכלכלייים.
פרסומות משווקות מוצרי חלב כטבעיות למרות שחלב מיוצר בתהליך תעשייתי.
איך כל הסיפורים שסיפרו לנו על חלב משפיעים על הבחירות שלנו כצרכנים וכהורים.

בתערוכה תוכלו לראות מעל מאה מוצגים:
כרזות, וידאו על ייצור ועל מצב החלב בעבר ובהווה וגם על ההשפעות על גופנו, ומיצגים מיוחדים ועתידניים.

התערוכה הציגה עד 10 ספטמבר 2023, פתוח בימי שלישי עד ראשון, כניסה חופשית.
פרטים נוספים באתר התערוכה.
מומלץ כמובן לבדוק גם את התערוכות הקבועות בוולקאם קולקשיין, חדרי הקריאה והחנות בקומת הכניסה אשר מתמחה במדע, גוף האדם ובריאות.

פרדי מרקיורי – עולם משלו

Freddie Mercury a World of His Own

היכנסו לעולמו האישי של פרדי מרקיורי בתערוכה המציגה את האוסף האישי של אייקון הרוק העולמי. לרגל חגיגת המכירות הפומביות – תוצג תערוכה בגלרית סות'ביס ניו בונד סטריט הכוללת את האוסף שנשאר בביתו הפרטי של פרדי במשך למעלה משלושה עשורים. בנוסף, תהיינה חנויות פופ אפ ומסעדות בהשראת פרדי עצמו.

הרחק מהבמה פרדי מרקיורי היה אספן בעל השכלה רחבה וסות'ביס מארגנים שש מכירות פומביות המשקפות סטייל ואיכות של: אמנות, אופנה, כלי נגינה, ניירת אישית, חפצים ותצלומים, רהיטים ותכשיטים, שנצברו במהלך חמישים שנה. אוסף זה נשמר בקפידה בביתו האהוב, בגארדן לודג' ומציג איכות וגיוון של יצירות המהוות עדות לא רק לתשוקותיו הרבות, אלא גם לסגנון ייחודי.
חוויה מיוחדת במינה, המאפשרת גישה לחפצי אמנות מאגדה אמיתית של המאה ה-20.

הציג מ-4 אוגוסט – עד 5 בספטמבר, כניסה חופשית. פרטים באתר.

'כדור הארץ היקר' בהייוורד גלרי

Dear Earth in the Hayward Gallery

התערוכה מפגישה 15 אמנים מרחבי העולם, ובוחנת את התלות ההדדית של אקולוגיות ומערכות אקולוגיות, כמו גם את הקשר הרגשי שלנו עם הטבע. התערוכה מציגה יצירות מרתקות ומשפיעות במגוון רחב של מדיה, כולל יצירות אמנות ציבוריות מחוץ לחלל הגלריה. 'כדור הארץ היקר' חוקר כיצד אמנים עכשוויים ובינלאומיים עוזרים לנסח מחדש את התגובות שלנו למשבר האקלים באמצעות מושגים של אכפתיות, תקווה וחמלה כלפי הפלנטה שלנו. הציג עד 3 בספטמבר 2023.

פרטים וכרטיסים באתר התערוכה במרכז הסאות' בנק.

View this post on Instagram

A post shared by ZSL (@officialzsl)

המלכה וכלבי הקורגי שלה באוסף וואלס

The Queen and Her Corgis – Wallace collection

מיצג חינמי של המלכה אליזבת' השנייה וכלבי הקורגי שלה בוואלס קולקשן.
המלכה אליזבת השנייה ידועה בקשר הקרוב שפיתחה עם כלבי קורגי ליתר דיוק עם גזע פמברוק וולש קורגי – Pembroke Welsh Corgis.
במהלך השנים טיפחה המלכה כ-30 כלבים שאף נקברו בחלקה מיוחדת באחוזת סאנדרינגהאם.
הקורגי מופיעים ביצירות אמנות, ציורים וצילומים רבים לצד המלכה.

הכניסה חופשית.
מציג מ-8 למרץ עד 6 אוגוסט 2023 – במקביל לתערוכה בתשלום של פורטרטים של כלבים, שכתבנו עליה בהמשך.

קיץ בכיכר טרפלגר

SUMMER ON THE SQUARE

לאחר הצלחת האירוע בשנה שעברה, חוזר פסטיבל לאמנות ממש מחוץ לגלריה הלאומית בכיכר טרפלגר.
הפסטיבל מציע לציבור הזדמנות להיות מעורב בפעילויות כגון: רישום וציור, הפעלות יצירתיות יומיות וכיתות אמן.
חינם, בין 1-28 באוגוסט, תכנייה באתר הגלריה הלאומית.

"אחרי האימפרסיוניזם – ממציאים את האמנות המודרנית" בגלריה הלאומית

After Impressionism: Inventing Modern Art at the National Gallery

התקופה שבין 1880 לפרוץ מלחמת העולם הראשונה ב-1914 הייתה מורכבת ותוססת בחיפוש אומנותי, לקיחת סיכונים וחדשנות.
התערוכה אוצרת תקופה של תהפוכות גדולות בה אמנים שברו את המסורת המבוססת והניחו את היסודות לאמנות של המאות ה-20 וה-21.

התערוכה חוגגת הישגים של שלושה ענקי התקופה: פול סזאן, וינסנט ואן גוך ופול גוגן.
עוקבת אחר ההשפעות שהיו להם על דורות צעירים של אמנים צרפתים בני גילם ועל חוגים רחבים יותר של אמנים ברחבי אירופה: ברצלונה, ברלין, בריסל ווינה.

כמו כן מוצגים בתערוכה כמעט מאה יצירות, החל מקלימט ומונק, מאטיס ופיקאסו ועד מונדריאן וקנדינסקי, וגם פסלים: רודן והפסלת, שותפתו, אהובתו והמוזה שלו קמי קלודל.
התערוכה בלונדון כוללת כמה מיצירות האמנות האייקוניות ביותר שנוצרו בעשורים אלה.

מציגה בגלריה הלאומית עד 13 באוגוסט, כניסה בתשלום, יש להזמין כרטיס מראש באתר הגלריה הלאומית.

תערוכת הקיץ של האקדמיה המלכותית לאומנות

Royal Academy Summer Exhibition

תערוכה גדולה של אמנות עכשווית (המתקיימת מדי קיץ משנת 1769), וכוללת מעל 12,000 יצירות של אמנים מפורסמים לצד מוכרים פחות.
מה-13 ביוני עד 20 באוגוסט 2023. היצירות מוצעות למכירה.
לעיתים זה נחמד לבדוק מחירים בקטלוג בשביל הכיף, לא בטוח שתצליחו לעמוד במחיר.

כניסה עולה 22 פאונד למבוגר וחינם מתחת לגיל 16.
מידע נוסף באתר התערוכה.

האמן איי ווייויי במוזיאון העיצוב

Ai Weiwei: Making Sense

תערוכה של האמן והאקטיבסט הסיני איי ווייוויי במוזיאון העיצוב, אחד האמנים החשובים של זמננו. בתערוכה מוצגים מיצבים שהוכנו במיוחד לתערוכה לצד יצירות אחרונות של האמן. בנוסף לחפצים שאסף במהלך השנים, כמו 1,600 כלים שנוצרו בתקופת האבן המייצגים תרבות שנשכחה. וגם חתיכות חרס שבורות שניצלו מהרס הסטודיו של האמן על ידי השלטונות הסיניים בשנת 2018.
התערוכה מוצגת בתשלום עד 30 יולי, פרטים באתר. בנוסף לתערוכה קבועה, חינמית ומומלצת במוזיאון העיצוב.

מוזיאון הפורטרטים נפתח מחדש

First Look Festival – National Portrait Gallery

מוזיאון הפורטרטים הלאומי שהיה סגור לרגל שיפוצים כשלוש שנים, נפתח מחדש החודש ב-22 ביוני. הפתיחה תכלול תערוכה של פול מקרטני, דיוקנאות של וויליאם שייקספיר ובר קוקטיילים חדש. וגם פסטיבל פתיחה חגיגי והזדמנות לחוות את הגלריה המשופצת. הפסטיבל יכלול שיחות עם: פול מקרטני, האמנית טרייסי אמין, האדריכל ג'יימי פוברט בתשלום. סיורי אוצרים ושיחות עם אומנים, הקרנות מיוחדות, סדנאות מעשיות, סטים של דיג'יי וגם פעילויות לכל המשפחה בשבתות.
כניסה חופשית. פרטים באתר הגלריה: https://www.npg.org.uk/firstlookfestival

פסטיבל ארכיטקטורה בלונדון

London Festival of Architecture

אירועים, תערוכות, כנסים וסיורים מעניינים יתקיימו במקומות שונים ברחבי העיר, במסגרת פסטיבל הארכיטקטורה הגדול והמקיף שיתקיים במהלך כל חודש יוני.
פרטים באתר: www.londonfestivalofarchitecture.org

הביאנלה לעיצוב של לונדון

London Design Biennale

הביאנלה לעיצוב לונדון, שהוקמה בשנת 2016 מתקיימת השנה מ-1 עד 25 ביוני בסומרסט האוס.
הנושא לשנת 2023 הוא: "The Global Game: Remapping Collaborations". ולמעלה מ-40 מדינות מציגות עיצובים פורצי דרך מרחבי העולם, שיתמודדו עם אתגרים גלובליים בעזרת מיצבים מעוררי השראה ואינטרקטיביים. למשל: גן קוריאני המשתמש ב-VR כדי לקשר בין העבר לעתיד. פרטים באתר.

דונטלו: מפסלים רנסנס בויקטוריה ואלברט

Donatello: Sculpting the Renaissance

התערוכה הגדולה הראשונה בבריטניה החושפת את הכישרונות יוצאי הדופן של אמן הרנסנס, דונטלו.
דונטלו נחשב כפסל הגדול ביותר בכל הזמנים שהשפעתו ניכרת על הדורות הבאים.

מציג עד 11 ביוני 2023 במוזיאון ויקטוריה ואלברט.
כניסה בתשלום – פרטים בעמוד התערוכה באתר המוזיאון

תערוכת הגל הקוריאני במוזיאון ויקטוריה ואלברט

Hallyu! The Korean Wave

תערוכה שנפתחת במוזיאון ויקטוריה ואלברט בסאות' קנזינגטון וחוגגת את כל מה שקוריאני.
הגל הקוריאני מציג את התרבות הפופולרית הצבעונית והדינמית של דרום קוריאה, את יצירתו של הגל הקוריאני והשפעתו הגלובלית על התעשיות היצירתיות של קולנוע, דרמה, מוזיקה, יופי ואופנה.
תוכלו להתנסות בריקוד קצר של K-POP מול מסך ענק עם הדגמה, ולהתפעל מתלבושות פאנקיות של ענקי הקיי-פופ הקוריאני.
התערוכה בתשלום ופתוחה עד יוני 2023, פרטים נוספים בעמוד התערוכה באתר מוזיאון.
עוד על המוזיאון בכתבה מוזיאון ויקטוריה ואלברט בלונדון.

סופשבוע של גלריות בלונדון

London Gallery Weekend

במהלך הסופשבוע של 2-4 ביוני יערך שבוע גלריות ייחודי שיכלול מעל 150 גלריות של אמנות בת זמננו: תכנית של שלושה ימים של שיחות, פעילויות למשפחות ואירועים מיוחדים אחרים כמו פתיחות מיוחדות בשעות הלילה, הכניסה חופשית ולחלק מן האירועים צריך להרשם מראש. https://londongalleryweekend.art

פיטר דויג בגלריית קורטולד

Peter Doig at The Courtauld

אחד הציירים המשפיעים ביותר, פיטר דויג שחזר לאחרונה ללונדון מטרינידד, וזו התערוכה הגדולה שלו בלונדון מזה זמן רב.
הציורים, הרישומים וההדפסים החדשים הללו חוקרים רעיונות של מעבר וזיכרון.
יהיה מעניין לראות את דויג לצד יצירות מאוסף האמנות האימפרסיוניסטית של הקורטולד שהשפיעו עליו.

גלריית קורטולד המשופצת מכילה גם אוסף קבוע מרשים ביותר.
האוסף כולל את הפורטרט העצמי של ואן גוך והרקדניות של דגה, ממוקמת בסומרסט האוס על הגדה הצפונית של התמזה.

מציג עד ה-29 למאי – פרטים באתר הגלריה. הכניסה בתשלום.

אליס ניל – בברביקן

Alice Neel: Hot Off The Griddle

הציירת האמריקאית, אליס ניל ציירה את העולם מדירתה בניו יורק.
אליס 'לוכדת נשמות' ומציירת דיוקנאות של האנשים סביבה:
אמנים, מוזיקאים, מורדים פוליטיים, משוררים, אהובים ואת כל השאר.

התערוכה הנוכחית בברביקן בוחנת את חייה הפוליטיים.
ועל איך היא חיה במעקב של ה-FBI במשך עשרות שנים.

התערוכה בשיתוף עם מרכז פומפידו בפריז, שם הוצגה לפני שהגיעה ללונדון.

מרכז הברביקן בלונדון הוא מרכז רב תרבותי שאוצר בתוכו:
הופעות, גלריות, קולנוע וגם חממה ענקית ומרשימה שממוקמת בקומת התערוכה וניתן לבקר בה עבור תרומה.
התערוכה מציגה עד 21 במאי.
כניסה בתשלום. פרטים וכרטיסים בתשלום בעמוד התערוכה באתר הברביקן.

תערוכה על דיוויד בואי בסאות' בנק סנטר

Aladdin Sane: 50 Years at Southbank Centre

הסאות' בנק חוגג 50 שנה לאלבום האייקוני Aladdin Sane של דיוויד בואי מ-1973.|
התערוכה בוחנת את יצירת האמנות שהיא עטיפת האלבום.
העטיפה שנחשבת לאחת המוכרות ביותר בתולדות תרבות הפופ.

כתב הגרדיאן, מיק מקאן כינה את את העטיפה: "המונה ליזה של עטיפות האלבומים". העטיפה ששיכפלו, הפכו לפרודיה וחיקו בכל מדיה אפשרית בעולם כולו.
גרפיקת העטיפה כוללת את בואי ללא חולצה עם שיער אדום וברק אדום-כחול המפצל את פניו לשניים בעוד דמעה זולגת על עצם הבריח שלו.
הפקת התמונה הייתה היקרה ביותר שנעשתה אי פעם באותה תקופה ע"י הצלם בריאן דאפי.
מעצב האיפור היה האמן פייר לארוש, שנשאר המאפר של בואי למשך שארית סיבוב ההופעות של 1973 וצילומי השער במגזין Pin Ups.

התערוכה עצמה לא גדולה במיוחד, וכוללת בעיקר תצלומים ועיצובים של הצלם בריאן דאפי.
בריאן צילם את העטיפה בסטודיו שלו בצפון לונדון.
בתערוכה תוכלו לשבת בפינת ישיבה נוחה בה ניתן להאזין לאלבום המופתי.
התערוכה ברויאל פסטיבל הול, ומציגה עד 28 למאי.
מחיר כניסה: 5 פאונד, פרטים והזמנות באתר הסאות' בנק

תערוכה של מגדלנה אבקאנוביץ' במוזיאון הטייט מודרן

MAGDALENA ABAKANOWICZ – EVERY TANGLE OF THREAD AND ROPE

בשנות ה-60 וה-70 יצרה האמנית הפולנית מגדלנה אבקנוביץ' פסלים רדיקליים מסיבים ארוגים.
הפסלים היו רכים ואורגניים.
העבודות נתלו מהתקרה והיו חלוציות לצורת ההתקנה חדשה, הן נודעו בשם האבקאנים בעקבות שם משפחתה.
תערוכה זו מציגה הזדמנות לחקור את העבודות יוצאות הדופן הללו בחלל הגלריה, באורך 64 מטרים של בניין בלווטניק בטייט מודרן.

מגדלנה אבקנוביץ' נולדה ב-1930 בפולין והגיעה לבגרות במלחמת העולם השנייה.
חיה בפולין תחת המשטר הקומוניסטי, והציגה קריירה של אמנית בינלאומית ועבודותיה נכללות באוספים ציבוריים ופרטיים רבים ברחבי העולם.

זו תערוכה שתמציגה עד 23 במאי בתשלום בטייט מודרן, כרטיסים ופרטים נוספים בעמוד התערוכה באתר המוזיאון.
האוסף הקבוע במוזיאון הטייט הינו חינמי ואין צורך להזמין מראש.
עוד על המוזיאון כתבנו בכתבה מוזיאון טייט מודרן בלונדון.

אמנות רחוב בגלריית סאצ'י

Beyond the Streets London at Saatchi Gallery

למעלה מ-100 אמנים בינלאומיים מציגים בתערוכה מקיפה של אמנות רחוב טרנדית.
התערוכה מתפרשת על פני שלוש קומות בגלריית סאצ'י האייקונית.
התערוכה כוללת מייצבים גדולים ויוצאי דופן שמבטאים את ההשפעה הגדולה של גרפיטי ואמנות רחוב ברחבי העולם.
בתערוכה מציג גם הקולקטיב הישראלי המעולה Broken Fingaz.
מוצגת לאחר תערוכות מוצלחות בניו יורק ולוס אנג'לס.
התערוכה מציגה עד 9 במאי 2023. הכניסה בתשלום, פרטים באתר גלריית סאצ׳י.

מייק נלסון בהייוורד גלרי

Mike Nelson: Extinction Beckons at Hayward Gallery

המיצבים של מייק נלסון, אמן בריטי מודרני, לוקחים אותנו למסעות מרתקים בעולם בדיוני.
המיצבים בנויים מחומרים שנאספו מהזבל, מכירות פומביות ושווקי פשפשים.
יש בהם אזכורים למדע בדיוני, תנועות פוליטיות כושלות, היסטוריות אפלות ותרבויות נגד.

התערוכה משנה לחלוטין את חללי גלריית הייוורד.
מציגה עבודות פיסול וגרסאות חדשות של מיצבים מרכזיים בקנה מידה גדול.
רבים מהעבודות מוצגים בפעם הראשונה.

המיצב של הבונקר הטובע בחול, שאפשר לראותו מבחוץ, אולם גם להיכנס פנימה לתוך המיצב דרך חדר חושך, מומלץ ביותר.

מציג עד 7 במאי, פרטים באתר של הסאות' בנק, כניסה בתשלום.

עוד סקירה על מוזיאונים בלונדון ניתן למצוא בעמוד אטרקציות בלונדון.

עוד כתבות על אמנות ניתן למצוא בקטגוריה אמנות בלונדון.

עמודים נוספים באתר שאל לונדוני:

• המלצות על מחזות זמר והצגות בלונדון 
• סיורים רגליים בעברית ברחבי לונדון
• מידע על איפה לקנות כרטיסים להופעות,הצגות ומחזות זמר.
• מלונות ודירות מומלצים.
• הופעות מוזיקה ומועדונים בעמוד מוזיקה בלונדון.
• מסעדות בלונדון – טיפים והמלצות על אוכל בלונדון ומפה עם מסעדות מומלצות.
• הסבר על איך להשיג כרטיסים למשחקי כדורגל.
• תחבורה בלונדון – שימו לב לסרט שהפקנו על כרטיס הנסיעה ואמצעי התחבורה השונים.
• אתרי מבצעים בלונדון, דילים מיוחדים, חבילות וקניות און ליין תמצאו בעמוד המבצעים השימושי.
• ושלל מידע על מה לעשות בלונדון, מידע חיוני, מסעדות, אמנות, תערוכות, פסטיבלים ועוד ניתן למצוא בעמוד הראשי ובתפריט למטה.

אטרקציות בלונדון הופעות הצגות לונדון עם ילדים מה לעשות בלונדון מוזיאונים בלונדון מוזיקה בלונדון מחזמר פסטיבל תערוכות בלונדון